PRoViDeNCe

N 8 - 1999

 

The 1st Russian

ProjeKCt

 
В этом номере: 

Уэттон + Палмер = Quango 

Бэлью: вход и выход 

Эдриан за работой 

Тони Левин выступает с California Guitar Trio 

Обзор дисков 

Д.Эпштэйн. Интервью с Дэвидом Кроссом для "Музыкальной газеты" 

Знакомьтесь, Quango


Джон Уэттон и Карл Палмер создают новую группу

  На фото: Джон Уэттон 

Восемнадцатого ноября нынешнего года должен был стартовать новый проект, репертуар которого будет включать композиции Asia, ELP и, разумеется, новый материал. Помимо Карла и Джона в состав группы войдёт Дэйв Килминстер, гитарист, с которым последние годы работал Уэттон, и клавишник Киерон Туист [Kieron Twist] из группы Mr. So And So. Присутствие последнего лично меня несколько смущает. Понятно, что замечательный Мартин Орфорд сейчас занят своим основным проектом, IQ, но ведь есть ещё и Джон Янг [John Young], с которым несколько лет записывался и концертировал Джон. Впрочем, Уэттон редко ошибается в выборе музыкантов, послушаем..., но, к сожалению, позже: Джон отложил выступления - музыкант сломал себе запястье, и раньше января не вернётся в строй.

Пользуясь случаем, хочу сразу же выложить все новости о Джоне, которые поступили за последние полтора месяца. Во-первых, выходит американская версия его последнего студийного альбома "Arkangel". Данная версия включает сам альбом, японский бонус "Take These Tears", европейские бонусы: "Magazines" и "Woman", а также ещё две добавочные вещи, названия которых пока не сообщаются.

Наконец-то увидел свет единственный альбом первой профессиональной группы Уэттона, Mogul Thrash. Альбом был записан в 1970 году Эдди Оффордом, известным своей работой с Yes и ELP. Помимо Джона в группе играли Джэймс Литерлэнд [James Litherland], позднее игравший в Colosseum, Мэлколм Данкан [Malcolm Duncan] и Роджер Болл [Roger Ball], которые затем ушли в The Average White Band и Билл Харрисон [Bill Harrison] из Glass Menagerie. Одновременно некая компания, расположенная в Андорре, выпустила ещё один диск Mogul Thrash, содержащий вещи, не попавшие на альбом, и альтернативные версии.  


Вести с нэшвилльских полей: "двойной дуэт"

  На фото: Роберт Фрипп, Трэй Ганн, Билл Бруфорд,
Тони Левин, Эдриан Бэлью, Пэт Мастелотто 

После отъезда Роберта из Нэшвилла Эдриана стали посещать тревожные мысли о своей роли в будущем КС. В результате этих тяжких раздумий 11 сентября появилось сообщение Стэна Хэртцмана, менеджера Бэлью, об уходе последнего из Кинг Кримзон. Однако уже на следующий день, после обстоятельного разговора с Фриппом, Эдриан заявил, что никогда не собирался совсем уходить из группы. Таким образом, ничего не меняется: 17 октября к Бэлью приехал Роберт, а 23 октября - Трэй и Пэт. Работа над новым материалом уже началась. Бэлью всё также страстно желает возвращения Тони и Билла, он даже предложил записать двойной альбом, первый диск которого представлял бы собой студийный ProjeKct 3, а второй - запись трио: Бруфорд, Бэлью, Левин. Однако, очевидно, эта идея пока реализована не будет: Фрипп полон энтузиазма в отношении "двойного дуэта" и пока не готов возвратиться к формату "двойного трио". Что ж, вся история King Crimson наглядно доказывает, что чутьё редко подводит Роберта, он всегда находит решения, позволяющие группе двигаться вперёд. 


Новые "продукты" Эдриана Бэлью

  На фото: Эдриан Бэлью 

Вышел новый альбом Nine Inch Nails "The Fragile", в записи которого принял участие Эдриан. Он сыграл "дикие" гитарные партии на нескольких вещах, к тому же Трент Резнор [Trent Reznor] попросил его сыграть на виолончели, мандолине и контрабасе (!) - инструментах, для НИН совершенно неожиданных.
В настоящее время Бэлью работает над новым сольным альбомом, который должен появиться в начале следующего года. Это не продолжение экспериментальной гитарной серии, а полноценный альбом песен в духе "Young Lions", "Here" и т.п. На создание очередного опуса музыканта вдохновили некомпетентность и безразличие - вещи, весьма характерные для Америки, по мнению Эдриана.
И, наконец, о самом важном произведении Бэлью в этом году: 15 сентября в 2 часа 44 минуты Марта Бэлью родила "одинокому носорогу" вторую дочку.  


Tony Levin и California Guitar Trio

  На фото: Берт Лэмс,
Хидэйо Морийа и Пол Ричардс 

В финальной стадии сведения находится концертный альбом Бруфорда и Левина, записанный во время прошлогодних выступлений. Диск называется "BLUE Nights" и выйдет в Японии в декабре или январе. В настоящее время Тони работает над своими видеозаписями с гастролей, чтобы дополнить ими компакт-диск.
Левин также заканчивает запись своего очередного сольного альбома, который появится в магазинах к апрелю следующего года.
В декабре будет записан новый альбом трио Bozzio, Levin, Stevens.

  На фото: Тони Левин 


Начался новый тур троих бывших участников League Of Crafty Guitarists: California Guitar Trio. На некоторых концертах к трио присоединяется Тони Левин. Об увиденном слушатели пишут, задыхаясь от восторга: помимо новых композиций музыканты исполняют знаменитую "Bohemian Rhapsody" Queen и "Discipline".
Подробности вы можете прочесть на сайте CGT: http://www.cgtrio.com/yamanews.htm и сервере Тони Левина www.papabear.com. Кстати, самые свежие новости о The California Guitar Trio теперь можно получать через Интернет. Чтобы подписаться на эту рассылку, вам нужно отправиться на http://www.cgtrio.com/eform.htm и заполнить анкету, либо отправить сообщение по адресу: majordomo@indra.com со следующей записью "subscribe cgtlist (ваш e-mail)". Разумеется, кавычки и скобки не нужны. 


Трэй Ганн записал новый альбом

Вот, собственно, и вся новость. Добавлю, что название альбома, который выйдет в самое ближайшее время, "The Joy Of Molybdenum", а в числе прочих к молибденовым радостям приобщился некий ударник по имени Пэт. 

Последние гастроли Бруфорда с Yes

В Японии на видеокассетах и LD издана запись концерта, состоявшегося 8 августа 1991 года в местечке Маунтэнвью, что в Калифорнии. Это было одно из выступлений Yes рамках тура, посвящённого воссоединению двух составов группы (Джон Андерсон, Билл Бруфорд, Тони Кэй, Тревор Рэбин, Крис Скуайр, Стив Хау, Элан Уайт, Рик Уэйкман) и выходу альбома "Union". В одном из интервью Билл сказал, что после этого турне он понял, что был прав, уйдя из группы в начале 70-ых. 

Министерство при дворе

Со дня на день выйдет альбом Rieflin, Fripp & Gunn "Repercussions Of Angelic Behaviour". Официальная дата выхода: 9 ноября. Возможно, некоторые из вас знают, что Bill Rieflin работал с Ministry. Билл - превосходный музыкант и не в первый раз работает с Трэем. 

 
UK. Concert Classics (1999). Этот диск уже дважды упоминался в PRoViDeNCe: один раз в связи с его выходм (№4), и вторично, в связи со снятием его с производства (№5). Всё время пребывая в статусе бутлега, известного в числе прочих, под названием "Forever Until Sunday", а ныне вновь к этому статусу вернувшись, альбом содержит запись концерта в Бостоне 1978 года, сыгранного в классическом составе - Bruford, Holdsworth, Jobson, Wetton. Уже в который раз хочется отметить превосходство качества архивных концертных записей по сравнению с официальными "живыми" релизами. Притом, в первую очередь, качества не с точки зрения звучания, а с точки зрения исполненного материала. Единственный официально изданный концерт - "Night After Night", уступает Бостонскому выступлению по всем статьям. Правда, справедливости ради, надо заметить, что "Night After Night" сыгран уже в ином составе, а именно: Bozzio, Jobson, Wetton. Тем обиднее, что из-за неразберихи с авторскими правами "Concert Classics" вновь стали недоступными большинству поклонников группы.  
Europa String Choir. The Starving Moon (1995). Данный проект, по сути, приходится внуком R.Fripp'у, поскольку отчасти является плодом двух детищ последнего: Discipline Global Mobile и Guitar Graft. Стилистически "Starving Moon" ещё дальше от рок-музыки, чем League Of Crafty Guitarists, хотя и развивает направления, обозначенные в ней. Среди участников записи: Alessandro Bruno и Udo Dzierzanovski проходившие обучение в Guitar Craft, плюс Cathy Stevens (скрипка). Имея в своей основе музыку классическую, группе удачно удалось избежать как слепого копирования, так и излишней претенциозности. Что же касается самого мистера Fripp'a, то он принимал непосредственное участие лишь в одной композиции - The Saving Grace, но зато и как автор, и как исполнитель.  
John Wetton. Nomansland (1999). Вот концерт, которого многие ждали от Уэттона последние несколько лет. Концерт в Польше, длящийся свыше часа, включает в себя как новые композиции, так и классику King Crimson и U.K. Композиция Asia на этот раз только одна: Sole Survivor. Наконец-то Starless звучит в полной классической версии, более того, David Kilminster не только вполне успешно копирует партии Фриппа, но и добавляет пару-тройку своих штрихов, благодаря чему вещь приобретает несколько новое, более жёсткое, звучание. А на In The Dead Of Night Дэвид ухитряется повторять скрипичные (!) партии Джобсона. Martin Orford оказался превосходным клавишником, вдобавок он очень неплохо владеет флейтой, что позволяет разнообразить звучание группы. Пожалуй, лишь Steve Christey несколько не дотягивает до уровня своих коллег: его игра довольно однообразна, к тому же при внимательном прослушивании "вылезают" кое-какие огрехи. Характерная деталь: группа импровизирует живьём, более того, импровизации снова озаглавлены названиями мест, где выступали музыканты (вспомнили Providence и Asbury Park?). В студию бы в этом составе...  
John Wetton. Sub Rosa (1999). Ещё один концертный релиз Уэттона в этом году - на этот раз акустический. Разумеется, напрашивается сравнение с Akustika. Что ж, по настроению, хотя и совсем чуть-чуть, этот диск проигрывает (хотя, возможно, услышь я альбом раньше, моё мнение было бы иным). Звучит диск богаче, поскольку здесь Джон играет не в гордом одиночестве, а вместе с упоминавшимися выше Дэвидом Килминстером и Мартином Орфордом. Ставший уже привычным набор песен звучит, тем не менее, очень свежо. Наконец-то появилась концертная версия Arkangel. Инструментальная вещь Орфорда, Quilmes, тоже очень кстати. Уэттон предстаёт в прекрасной форме и поёт с таким чувством, что подобных (в эмоциональном плане) выступлений я не припомню даже с КС. Молодецкий запал, характерный для него в 70-ых, ушёл, зато появилась зрелая уверенность в собственных силах, и это справедливо: каждому возрасту своё. А главная причина столь удивительной атмосферы во время концерта довольно проста: днём раньше у Джона родился сын.  
Wetton Manzanera. One World (1987). В прошлом году, после длительного перерыва, этот альбом был ремастирован и переиздан, поэтому я счёл возможным рассказать о нём. Итак, разгар 80-ых, ни о каком "прогрессивном роке" оба музыканта и не помышляют. Музыка на альбоме представляет собой эдакий сплав поздних Roxy Music образца "Flesh + Blood" и Asia в наиболее "мэйнстримовых" её проявлениях. Плохо ли это? Я отвечу: "Нет". Смешно слушать рассуждения типа: "попса" / "непопса". Ни один человек не сможет точно сказать, где начинается одно и заканчивается другое. Со своей стороны, я был бы счастлив, если бы на радио почаще появлялась такая "попса". Музыка здесь, действительно, не слишком сложная, но альбом очень высокого качества и поклонникам RM и Asia понравится несомненно. Только вещь, написанная вместе с Дэвидом Гилмором из Pink Floyd, совсем не впечатляет.  

Дмитрий Эпштейн. ПРИДВОРНЫЙ СКРИПАЧ

С разрешения Дмитрия Эпштейна я решил опубликовать его интервью с Дэвидом Кроссом, которое безусловно будет интересно читателям PRoViDeNCe. 

    На фото: Дэвид Кросс 

1969-й был во многих отношениях переломным годом для рок-н-ролла. Побоку Вудсток - в том году вышло сто-о-лько классических ныне пластинок! "Abbey Road", "Let It Bleed", "Led Zeppelin", "Nashville Skyline", "Deep Purple", "The Soft Parade"... Список можно продолжать и продолжать, но в данный момент для нас более важно то, что именно тридцать лет назад оформилось такое уникальное явление, как ПРОГРЕССИВНЫЙ РОК. Именно в 1969-м мир услышал "Aerosol Grey Machine" Van Der Graaf Generator, "From Genesis To Revelation" Genesis и "Yes" одноименного коллектива. Впрочем, каждая из этих программ была всего лишь пробой пера, слегка намекавшей на грядущие шедевры.

10 октября того же года появилось еще одно творение, моментально вошедшее в историю. Первое детище британского ансамбля King Crimson под названием "In The Court Of The Crimson King". Группа просуществовала ровно пять лет. Закончив свое существование в 1974-м, она возродилась в 1981 году - в несколько ином качестве.

Из всех составов CRIMSON наибольшую славу снискал тот, что четверть века назад завершил первую главу "королевской летописи". Товарищами гитариста Роберта Фриппа с конца 1972-го по середину 1974 года были: барабанщик Билл Бруфорд, поющий басист Джон Уэттон и скрипач и пианист Дэвид Кросс (Robert Fripp, Bill Bruford, John Wetton & David Cross). Эта четверка подарила слушателям великолепные альбомы "Larks' Tongues In Aspic" (1973), "Starless And Bible Black" (1974) и "Red" (1974). Фантастические "живые" импровизации мастеров экстракласса долгое время можно было услышать на "USA" (1975), пока в 1992-м не увидел свет четырехдисковый сборник "The Great Deceiver", а год назад - двойник "The Night Watch".

В ознаменование юбилея легендарного коллектива на вопросы корреспондента "МГ" любезно согласился ответить один из музыкантов того, классического, квартета. Итак, первая скрипка рока - Дэвид КРОСС.

- Дэвид, ты когда-нибудь думал о скрипке как о рок-инструменте? Хотелось бы знать, так как, если кто-то задумывается над этим вопросом, то в голову сразу приходит твое имя и имена Эдди Джобсона и Жана-Люка Понти (Eddie Jobson & Jean-Luc Ponty).

Д.К.: Я всегда считал скрипку потенциальным рок-инструментом. Это мне казалось возможным, так как Шугар Кейн Харрис и Пэп Джон Крич (Sugar Cane Harris & Papa John Creach) играли на скрипке блюз. Это вопрос звука и чувства, и с годами я постепенно пришел к работе со скрипкой как с рок-инструментом. Сейчас технология облегчила этот процесс, и я начинаю все больше входить во вкус.

- Что тебе запомнилось из работы с П.Дж. Проби? Его выходки с брюками? На каких его хитах ты играл? (P.J. Proby - популярный в шестидесятых британский певец; в 1964-м он принимал участие в телепрограмме "Around The Beatles", а через год записал песню "That Means A Lot", подаренную ему ливерпульскими друзьями. Позднее вызывал негодование своими шоу, во время которых брюки певца как бы сами собой расстегивались и падали.)

Д.К.: С П.Дж. Проби я играл только "вживую"; с ним я не записывался. Он был отличным артистом и хорошим певцом.

- Не посчастливилось ли тебе с его помощью повстречать The Beatles?

Д.К.: Никогда не встречал ни кого-нибудь из битлов, ни того, кто бы с ними виделся. Я очень стеснительный человек, и, если бы оказался рядом с кем-нибудь известным, то бежал бы прочь со всех ног.

- Ты играешь музыку тридцать с лишним лет, из которых с King Crimson провел всего шестнадцать месяцев. Не обидно ли тебе немного, что большинство людей знают тебя лишь по этой работе?

Д.К.: Я очень счастлив, что люди хоть что-то знают о моей игре. Большинству артистов никогда не предоставляется такая возможность, как мне.

- В детстве ты хотел стать шпионом, психиатром или детективом. Можешь ли ты сказать, что, играя в CRIMSON, ты был всеми тремя одновременно?

Д.К.: Вопрос весьма интересный. Не совсем уверен, что ты имеешь в виду, но, сдается мне, быть музыкантом - значит, сочетать аспекты этих профессий. Хотя подозреваю, что именно я и нуждался в психиатре!

    На фото: Дэвид Кросс 

- Если не говорить о Джеми Мюире (Jamie Muir, перкуссионист, полгода в 1972-м - начале 1973-го игравший в King Crimson), то в классической четверке CRIMSON ты был единственным музыкантом, не известным поклонникам прогрессивного рока. Как к тебе относились твои знаменитые коллеги Роберт Фрипп, Джон Уэттон и Билл Бруфорд?

Д.К.: Мои знаменитые коллеги относились ко мне просто чудесно.

- Ощущаешь ли ты гордость за то, что CRIMSON 1973-1974 годов всегда считался лучшим и что концертный бокс-сет "The Great Deceiver" целиком посвящен этому периоду?

Д.К.: Я неимоверно горжусь этим.

- До присоединения к CRIMSON ты играл нечто вроде джаза. Должно быть, Бруфорд был тебе ближе остальных? Кто из группы был твоим настоящим другом? Что ты можешь сказать о каждом из них как о человеке?

Д.К.: У меня были совершенно иные взгляды на музыку, нежели у Билла или Джона, мне были больше созвучны ритмические и тональные идеи Роберта. Что касается Билла, он много времени уделил тому, чтобы помочь мне понять, чем занимается. На личном же уровне - Роберт не пил и был погружен в себя, так что я, возможно, больше времени проводил с Биллом и Джоном - в особенности, с Джоном, - которые любили повеселиться.

- Для звучания команды твоя скрипка была настолько же важна, как гитара Боба, бас Джона или барабаны Билла, но с Фриппом ты, к тому же, делил меллотрон. Кто чаще играл на нем?

Д.К.: Мне думается, меллотронные обязанности и импровизации делились примерно поровну.

- Уэттон также играл на скрипке. Вы когда-нибудь играли "вживую" в качестве скрипичного дуэта?

Д.К.: Да, на наших первых выступлениях мы играли дуэт "скрипка-альт", но кто-то из Family раскритиковал то, что мы делали на концерте, и Джон больше никогда не хотел сыграть снова.

- Фрипп писал, что в 1973-1974 годах он постоянно вступал на сцене в нечто вроде сражения с ритм-секцией, и, в конце концов, Уэттон с Бруфордом победили. Какую позицию в этой битве занимал ты?

Д.К.: На мой взгляд, развитие группы можно рассматривать так: для музыкальных сомнений, неоднозначности, уязвимости места оставалось все меньше и меньше; то выражение чувственности, что присутствовало в начале существования команды, в конце исчезло. Также стало меньше юмора. С другой стороны, Билл с Джоном составили невероятно мощную и изобретательную коалицию - они не понимали, почему передняя линия (Фрипп и Кросс, - Дм. М. Э.) не желала играть, постоянно их перекрывая.

- Поклонников всегда интересовало: кто исполнял партию флейты на оригинальной версии "Exiles". Ты можешь просветить их?

Д.К.: В "Exiles" на флейте играл я.

- То ли Джон Уэттон, то ли Роберт Фрипп как-то объяснил распад King Crimson в 1974-м следующим образом: члены коллектива поняли, что играют вместе лишь потому, что не могут найти других музыкантов такого же калибра. Ты покинул CRIMSON перед его концом, но можешь ли как-то прокомментировать это высказывание?

Д.К.: Мне кажется, ответ кроется в ответе на позапрошлый вопрос.

- Как так вышло, что в записи "Red" принимали участие члены разных составов King Crimson - ты, Иэн МакДоналд, Мел Коллинз (Ian McDonald & Mel Collins)? Роберт чувствовал, что "Red" определенно будет последним альбомом?

Д.К.: Спроси Роберта.

- Ты решил уйти, так как после записи "Red" были запланированы концерты. Их не сыграли, и ансамбль завершил свое существование. Не было ли это в некоторой степени результатом твоего ухода?

Д.К.: Не знаю.

- Почему половина твоих партий на концертном альбоме "USA" была переиграна Эдди Джобсоном?

Д.К.: Возможно, мои партии были плохи и их следовало заменить. Спроси у Роберта.

- Что из себя представлял поэт CRIMSON Ричард Палмер-Джеймс (Richard Palmer-James)?

Д.К.: Ричард - несомненно, весьма талантлив и являет собой интересную смесь приземленности и мистичности.

- Чем ты занимался между KING CRIMSON и своей деятельностью в девяностых?

Д.К.: Пожалуйста, загляните в мою биографию на сайте www.noisy.co.uk. Моя жизнь для меня - источник великого наслаждения. Немногие разочарования уравновешиваются множеством удач!

- Что ты думаешь о CRIMSON формата "двойное трио"?

Д.К.: Блестящий и ШУМНЫЙ! ("Шумный" - "Noisy" - так называется звукозаписывающая фирма Дэвида Кросса. - Дм. М. Э.)

    На фото: Дэвид Кросс 

- Похоже, в девяностых ты стал предпочитать электрическую скрипку акустической. Почему?

Д.К.: Я лучше понимаю рок. К классической музыке и хорошему тону я питаю меньшее уважение. Я предпочитаю, когда человек производит добротный ШУМ. Не хочу возиться с микрофонами. Не особо люблю записывать скрипку. На самом деле, даже и не знаю...

- Не был ли твой великолепный альбом "Exiles" ("Изгои") в некотором роде данью ностальгии по былым временам?

Д.К.: Его рабочее название было "Unfinished Business" ("Незавершенное дело"), и, полагаю, оно отражало чувства, которые я испытывал в конце этапа, проведенного в CRIMSON. По мере создания альбома призраки прошлого были погребены. Снова работать с Джоном и Робертом было удовольствием, и весь опыт 1972-1974 годов вроде как получил новое развитие. Не знаю точно, кто изгои - быть может, мы все.

- Как альбом "Exiles" появился на свет? Я имею в виду, все эти годы ты общался с Уэттоном и Фриппом, или пластинка - просто результат вашей встречи на презентации "The Night Watch"?

Д.К.: Все началось с "The Great Deceiver"... Ни с того ни с сего Роберт вышел со мной на связь.

- Новая версия песни "Exiles" настолько величественна по сравнению со старой, более нежной. Почему ты решил сделать ее в таком виде? Уэттон в роли вокалиста был очевидным выбором?

Д.К.: Джон был очевидным и верным выбором. Версия, которую мы записали, основана на той, что группа развила во время "живых" выступлений.

- Давно ли ты знаком с Питером Хэммиллом (Peter Hammill), спевшим на "Exiles" в композициях "Tonk" и "Troppo"?

Д.К.: Я встретился с ним в студии в тот день, когда он записывал эти песни. За очень короткое время он проделал чудесную работу. Блестящий артист.

- "This Is Your Life" из "Exiles", кажется, твоя первая совместная работа с Питером Синфилдом, да (Peter Sinfield, поэт и совладелец King Crimson в 1969-1972 годах)? Встречались ли Питер и Фрипп во время твоих сессий, и, если да, то как они сейчас ладят друг с другом?

Д.К.: Я впервые работал с Питером и, сотрудничая с ним, многому научился. Роберт в этом задействован не был, и во время записи они не встречались.

- Как ты можешь определить музыку, которую исполняешь с Radius?

Д.К.: Это настоящая проблема. Можешь ли ты помочь мне с этим? Мне нужно как-то "раскрутить" проект. Срочно…


Информация для пользователей Интернет: если вы хотите своевременно узнавать о выходе новых номеров PRoViDeNCe, подпишитесь на нашу специальную информационную рассылку Providence_update. Чтобы подписаться, необходимо всего лишь отправить сообщение по следующему адресу: Providence_update-subscribe@onelist.com или посетить страницу: http://www.onelist.com/community/Providence_update.
Желающие обсудить материалы PRoViDeNCe или просто пообщаться с единомышленниками, могут также подписаться на конференцию Providence_list. Для этого следует отправить сообщение на providence_list-subscribe@onelist.com или посетить страницу: http://www.onelist.com/community/providence_list.
C недавних пор я также веду "Calamity", информационный бюллетень, посвящённый творчеству Дэвида Кросса, по просьбе последнего. Рассылка осуществляется по мере поступления новостей и исключительно на английском языке. Все более или менее существенные новости от Дэвида я буду дублировать в PRoViDeNCe, но если кто-то из вас предпочитает получать боле оперативную информацию, смело подписывайтесь: calamity_news-subscribe@onelist.com или http://www.onelist.com/community/calamity_news.


To Music main page
To PRoViDeNCe main page

г Георгий Хурошвили, unless noted otherwise
Придворный скрипач. Интервью с Дэвидом Кроссом. г 1999 Д.Эпштейн.
U.K. "Concert Classics" и Europa String Choir "The Starving Moon" г 1999 Г.Гавриков