PRoViDeNCe recommends

Привет,

Довольно часто я задаю себе вопрос: «Чего бы ещё послушать интересного?». Как правило, за рекомендациями обращаюсь к друзьям, на чей вкус (хотя бы отчасти) могу положиться. Поскольку в последнее время пополнение моей коллекции дисков идет ударными темпами, я подумал, что могу сделать доброе дело и порекомендовать что-то из свежеприобретенных (или просто прослушанных) мною вещей. К сожалению, сразу отказываюсь от идеи писать рецензии. Я очень люблю это дело, но в этом случае надежды на регулярное обновление никакой. А так попробую ежемесячно выкладывать 10 дисков, которые произвели на меня самое сильное впечатление за месяц. Это далеко не всегда новинки, просто вещи, которые я впервые услышал или расслушал за прошедший месяц. Оценки дискам не присваиваются, это альбомы, на которые стоит обратить внимание, расположенные в алфавитном порядке. Иногда короткие комментарии. Итак, enjoy и не надо благодарностей J

Георгий

P.S. А вот здесь - кое-что из того, что PRoViDeNCe не рекомендует к прослушиванию. Потеряете время и веру в человечество... L

 


Я решил немного изменить форму подачи 10 альбомов месяца. Во-первых, уже не в первый раз я сталкиваюсь с необходимостью выделить какую-то работу: в 10-ку попадают только те диски, которые мне действительно понравились, но порой среди них попадается альбом, который не просто понравился, а является, на мой взгляд, работой выдающейся. Способ выделения я избрал банальный: красный цвет J. Кроме того, я решил информировать обо всех дисках, впервые прослушанных в течение месяца (впрочем, бутлеги, CD-R-копии и пиратские копии в рейтинг не попадают).

Декабрь 2006 года

1. A-ha “Analogue” Можете меня застыдить, но к этой группе я со школьных времён отношусь очень тепло. Приятный поп-роковый альбом, причём, как это часто бывает, мне показалось, что раскрученные и ставшие хитами ‘Cecile’ и ‘Analogue’ - далеко не самые лучшие.

2. Chicago “The Chicago Story – Complete Greatest Hits” На двух СD аж 39 песен группы. Представлен как ранний период, когда музыка коллектива была близка к джаз-року, так и поздний, более хитовый, когда группа стала делать качественный AOR.

3. David Cross & Naomi Maki “Unbounded” Первый диск в рамках сайд-проекта Дэвида ‘Electric Chamber Music’. Музыку, исполняемую Дэвидом и Наоми, я бы затруднился однозначно классифицировать. Проще всего отнести её к авангарду (в силу размытости данного понятия), однако здесь нет малодоступных для восприятия экспериментов, Кросс играет на скрипке приблизительно то же, что на кримзоновских концертных импровизациях, только сопровождают его соло не Уэттон, Бруфорд и Фрипп, а хрупкая японская пианистка Наоми Маки (по совместительству иногда и поющая). Поэтому, в отличие от дисков Radius, “Unbounded” будет куда проще завоевать сердца слушателей. Особое внимание обратите на ‘Curtain Call’ - невероятной красоты вещь.

4. Discipline “Push & Profit” Несмотря на то, что лучшей работой группы принято считать “Unfolded Like Staircase”, я позволю себе сказать несколько слов в защиту именно дебютного альбома (вышедшего, впрочем, спустя 6 или 7 лет с момента создания группы). Все 8 композиций с диска представляют собой весьма разноплановый прогрессивный рок. При этом, группа ещё пребывала в поиске собственного стиля, не находясь под влиянием Van Der Graaf Generator, как на следующем альбоме. Впрочем, изредка влияние классиков жанра всё же проявляется: на ‘Carmilla’ можно обнаружить упрощённое соло из ‘Fracture’, а ‘Blueprint’ завершается в лучших традициях поздних Pink Floyd, с гитарным соло а-ля Дэвид Гилмор. Приятные мелодии, интересные тексты и профессиональное исполнение.

5. Flower Kings “Paradox Hotel” Ещё один отменный альбом от Столта и компании. Единственное, в чем можно упрекнуть музыкантов, так это в неоправданном стремлении забить под завязку оба диска: по правде сказать, одного CD было бы вполне достаточно. Но даже средние песни с этого альбома сделали бы честь доброй половине артистов, например, выходящих на лэйбле Musea. Так что все познаётся в сравнении.

6. Herbie Hancock “The New Standard” Альбом кавер-версий самых разных композиций в исполнении одного из величайших джазовых пианистов. Особенно мне понравились ‘Mercy Street’ Питера Гэбриэла и ‘All Apologies’ Nirvana.

7. Michael Kiske “Kiske” Пожалуй, это самый убедительный сольник Киске. Михаэль всё дальше уходит не только от «хэви», но и от хард-рока, оправдываясь на своём сайте: мол, не всё, что не является металлом – однозначно попса. Некоторым композициям не хватает «хуков», но в целом материал очень добротный: приятный, мелодичный рок.

8. Manfred Mann’s Earth Band “The Good Earth” Один из канонических альбомов проекта ремастирован и дополнен бонусами. Не слишком сложный арт-рок, порой напоминающий кентерберийцев, грамотно аранжирован и даже спустя 32 года звучит отнюдь не архаично.

9. Nektar “Magic Is The Child” Замечательный диск группы записан в тот период, когда с ней играл Ларри Фаст. Звучание альбома чем-то напоминает “Peter Gabriel II”, однако мелодии имеют мало общего с творчеством экс-вокалиста Genesis. В основном на диске представлен энергичный, жёсткий арт-рок плюс несколько композиций поспокойнее, и лишь одна-две из них имеют отношение к спэйс-року. Примечательно, что среди бонусов имеется альтернативная версия композиции ‘Train From Nowhere’ с участием Роберта Фриппа.

10. Tornado “Triumph Of The King” Ну вот, совсем другое дело. На этот раз весь диск выдержан в едином ключе, группа по звучанию немногим уступает своим кумирам Iron Maiden. Материал очень достойный: всем любителям серьёзного ‘heavy metal’ с элементами «прогрессива» настоятельно рекомендуется. Замечу лишь, что некоторые композиции с предыдущего альбома сербов (явно не перезаписывавшиеся для нового диска) были сведены чуть лучше.

Также прослушаны: Asia “Live In Buffalo” (единственный прилично записанный концерт с первого тура группы оказался скучным); The Beatles “Non Album Singles” (поскольку ни Parlophone / EMI, ни кто-либо из участников The Beatles к релизу отношения не имеют, а все эти песни, как я выяснил позже, выходили на сборнике “Past Masters”, поддерживать пиратов смысла нет); Geoffrey Downes “The World Service”; Nektar “Live In New York” (качество звука не очень, да и первая половина диска – занудство); Marillion “Marbles” (2 CD edition – обычная версия уже была в рекомендациях, не стану повторяться); Steve Roach & Jeffrey Fayman with Robert Fripp & Momodou Kah “Trance Spirits”; The Rosemary Pure “Tin”; Sting “Bring On The Night” (приобрёл ремастированное издание взамен обычного); V/A “The Voiceprint DualDisc Sampler 2006” (отличный сэмплер новых релизов Voiceprint, но в продаже его нет – это приложение к журналу ‘Newsprint’); Сергей Калугин «Станция Мёртвых Сердец. Концерт В Тюмени 14.10.2004» (CD-R bootleg).
 


Ноябрь 2006 года

1. 21st Century Schizoid Band “Pictures Of A City – Live In New York” Отличнейший концерт проекта, каждому из участников которых в отдельности можно ставить памятник при жизни. Я же особо выделю Джакко Джакжика за бесподобный вокал, обаяние и виртуозное владение гитарой. Замечу, что лучше него, кроме самих King Crimson, ‘Starless’ не исполнял никто, и в отличие от многочисленных гитаристов, аккомпанировавших Джону Уэттону, только Джакко правильно воспроизводит соло Фриппа.

2. Asia “Night Of The Rising Sun” Задумывались ли вы когда-нибудь о том, чтобы изменилось, если бы вокалистом Asia был Грэг Лэйк? Купите этот альбом и убедитесь: практически ничего. Лэйк поёт уэттоновские песни так, что лишь порой его интонации напоминают о ELP. Поверить, что это не Уэттон, иногда крайне сложно. Дело было в Японии в 1983 году, когда Уэттон и Хау рассорились, как казалось, окончательно. К сожалению, о времени и месте концерта в буклете ни слова (что не редкость для полуофициальных релизов архивных записей группы). Кроме того, качество звука, хотя и приличное, всё такое же монофоническое, как и на большинстве бутлегов с данного концерта. Сохранилась ли где-то в Стране восходящего солнца стерео-запись концерта, неведомо. Три бонус-трэка с Уэттоном меня удивили: фрагмент ‘Without You’ пугающего качества, очень неплохого качества ‘Don’t Cry’ и ‘Cutting It Fine’, однако, ни дат концертов, ни мест (кажется, США), ни приводится. Зачем эти бонусы были нужны, я не понял: всё-таки ценность этого (кстати, неплохого) концерта скорее историческая: Палмер, Лэйк, Хау и Даунс на одной сцене. Добивать концерт в Будокане выступлениями классического состава как-то неконцептуально.

3. Barclay James Harvest (through the eyes of John Lees) “Nexus” Очень приятный альбом группы, которая мне лично сильно напоминает Moody Blues. Это альбом, выпущенный после раскола, произошедшего несколько лет назад (отсюда приписка в названии). Очень приятный мелодичный арт-рок, преимущественно балладного плана. Исключение составляет ‘Festival’, которая неожиданно заставила вспомнить Soft Machine ‘Hope For Happiness’. Ещё выделю ‘Titles’, целиком состоящую из цитат песен The Beatles.

4. Dream Theater “Score. 20th Anniversary World Tour. Live With The Octavarium Orchestra” Отличный способ отметить собственное двадцатилетие, хорошая подборка песен и великолепное исполнение. Сэт-лист отличается от предыдущих концертных релизов группы, что не может не радовать. В общем, группа, как обычно, «живьём» на высоте, и снова концертный альбом не менее интересно слушать, нежели студийные работы. Кстати, исполнение “6 Degrees Of Inner Turbulence” с оркестром я готов признать первым по-настоящему уместным привлечением симфонического оркестра для рок-концерта. Ещё одна крамольная мысль: сколько бы участники группы ни превозносили своих кумиров: Rush, Iron Maiden и Metallica, DT уже превзошли их всех вместе взятых.

5. Fish “Return To Childhood” Экс-вокалист Marillion решил совершить путешествие в детство. С одной стороны, эксплуатация прошлых заслуг – дело не слишком благородное, но Фиш с бэндом справились с задачей неплохо. С самых первых аккордов ‘Pseudo Silk Kimono’ мурашки бегут по коже, и почти благоговейное ощущение не покидает на протяжении всего времени исполнения “Misplaced Childhood”. До сих пор в исполнении Фиша материал с этого альбома звучал слабее. Не хуже исполнены ‘Market Square Heroes’ и ‘Fugazi’ (причем, пожалуй, это лучшие из услышанных мной концертных версий обеих песен). Впрочем, воспоминаниям о детстве посвящён только второй диск, а на первом исключительно сольный материал, причём, также хорошо исполненный. Меня особенно порадовало наличие ‘Goldfish & Clowns’, ‘Raingods Dancing’ и ‘Credo’. Впрочем, даже ‘Innocent Party’ с не слишком понравившегося мне “Field Of Crows” прозвучала хорошо.

6. Kayak “Merlin – Bard Of Unseen” Превосходный образчик симфонического арт-рока (порой в музыке присутствуют также элементы фолка и хард-рока). Масса красивых мелодий, интересные аранжировки.

7. Marillion “Dingwalls, London, England, 28 February 2001” Всё-таки тур к “Anorakhnophobia” был одним из самых удачных за историю группы. Концерт потрясающий, и по энергетике, и по набору песен. ‘Rich’, ‘Map Of The World’, ‘Afraid Of Sunlight’, ‘Between You & Me’ исполнены безукоризненно. Очень порадовала жёсткая версия ‘Memory Of Water’.

8. Sinead O’Connor “She Who Dwells In The Secret Place Of The Most High Shall Abide Under The Shadow Of The Almighty” Довольно необычный (хотя и совершенно великолепный!!!) диск. Начну с того, что у меня его лицензионная версия, выпущенная в России ЗАО «Юниверсал Мьюзик». Буклет, надо сказать, совсем не информативный. Есть лишь песни, их авторы и продюсеры. Кто аккомпанирует бесподобной ирландской певице, непонятно. Где и когда записан концерт, занимающий второй диск, также неизвестно. Впрочем, художественной ценности материала это не умаляет. На первом CD О’Коннор исполняет преимущественно чужие песни, в т.ч. ‘Love Hurts’ (знакомую большинству благодаря Nazareth) и аббовскую ‘Chiquitita’. Иногда в буклете указаны копирайты, из чего можно сделать вывод, что записано все это в разное время, в т.ч. в 1997, 1999, 2000 и 2003 годах. Среди сопродюсеров и соавторов некоторых песен значится Роджер Ино. Материал подан в характерной для этой девушки с завораживающим голосом манере, когда умный поп-рок сочетается с элементами ирландского фолка. Второй же (концертный) диск – это вообще что-то потрясающее. Стилистически это, скорее, фолк-рок, и даже сделавшая певицу знаменитой ‘Nothing Compares 2 U’, подана в довольно непривычной аранжировке. Но самое главное, слушая концерт, кажется, что приобщаешься к чему-то сакральному, магическому. Такое немногим артистам под силу.

9. Uriah Heep “Sonic Origami” Ничего подобного я от UH не ожидал. На мой взгляд, это лучшая их работа со времени выхода “High & Mighty”. Шедевров на диске, пожалуй, нет, но есть ряд отменных песен, и альбом получился очень цельным, без проходных вещей. На лицензионном издании CD-Maximum ещё и бонус-трэк имеется: ‘Sweet Pretender’.

10. Ария «Чужой» С уходом Кипелова группе приходится доказывать свою жизнеспособность в новом составе. Однако, если «Крещение Огнём» получилось каким-то невнятным, то, похоже, ситуация радикально меняется. На сингле, предваряющем выход альбома, лишь одна новая песня - «Чужой», но разница очевидна: добротный «хэви» с запоминающимся рифом, да и Артур Беркут, наконец, поёт в своей узнаваемой манере (на предыдущем альбоме его характерный вокал не особо проявился). Тот же Беркут сотворил чудо с маловыразительной балладой «Там Высоко»: на сингл включена концертная версия, исполненная им на фортепиано. Арт-роковое прошлое даёт о себе знать: Артур добавил в композицию свои клавишные аранжировки, новые проигрыши и соло, и теперь она действительно зазвучала. Ну и под конец бессмертное творение Андрей Большакова «Воля И Разум», наверное, лучшая «металлическая» композиция на русском языке. Песня записана заново с участием автора (!) и приглашённых звёзд «русского рока», из которых мне по-настоящему неприятен лишь одиозный, помпезный квази-рок-н-рольщик Юрий Юлианович Шевчук, не создавший за свою карьеру ничего достойного, кроме «Я Получил Эту Роль». Впрочем, на вкус и цвет, как говорится… А новая версия мне понравилась. И Большаков хорош. Андрей, может, помимо управления “Music Box” стоит хотя бы время от времени браться за гитару?

Также прослушаны: EMIN “Still. Contemporary Rock Ballad” (довольно невнятная попытка сделать что-то наподобие Марка Олмонда с более роковым звучанием), Ian Gillan Band “Clear Air Turbulence”, Steve Hackett “Spectral Mornings” (Remastered edition with bonus tracks), Marillion “Elysee Montmartre, Paris, France, 18 November 1998”, Moody Blues “The Universal Masters Collection. Classic Moody Blues” (не слишком репрезентативная компиляция), V/A “An All Star Lineup Performing The Songs Of Pink Floyd” (отличные музыканты, но ничего интересного), Various Artists “Destroying Silence. An Introduction To Veneto West Records” (на лэйбле пишутся Энтони Кёртис, Уилли Отери, Джэй Тэрриен и прочие – стоит слушать их альбомы целиком), John Wetton & Geoffrey Downes “ICON: Crossing The Rubicon. Live In Osaka, Japan. 26.10.2006” (CD-R bootleg); Сергей Курёхин И Поп-Механика «Легенды Русского Рока» (очень странная компиляция, едва ли позволяющая адекватно оценить творчество гениального композитора и музыканта).
 


Октябрь 2006 года

1. Apocalyptica “Amplified // A Decade Of Reinventing The Cello” Сподобился приобрести сборник данного проекта, поскольку до сих пор ничего, кроме “Plays Metallica By Four Cellos” не слушал, да и альбом тот меня, скорее, позабавил, нежели покорил. Тем не менее, данная компиляция, как мне кажется, заслуживает всяческих похвал. Большая часть материала мне понравилась, отобранные каверы Metallica также не разочаровали. На втором CD, содержащем композиции с вокалом (иными словами, песни J), очень приятными показались трагичная баллада ‘Faraway, Vol.2’ с участием некой Линды Сундблад и прямо-таки вагнеровская ‘Seemann’ с неповторимой Ниной Хаген.

2. David Bowie “Outside. The Natan Adler Diaries: A Hyper Cycle” (Special limited 2 CD edition) То, что это один из лучших альбомов Боуи за всю его карьеру, знают и так. Я лишь обращу ваше внимание на новое издание этой великолепной работы. До сих пор мне приходилось страшной завистью завидовать счастливым обладателям японской версии, на которой также был второй диск, содержащий расширенную версию EP “Hello Spaceboy”, несколько ремиксов и би-сайд ‘Get Real’. ЕР я нашёл и так, и теперь японский диск мне ни к чему: бонус-диск нового немецкого издания содержит 5 ремиксов ‘Hearts Filthy Lesson’, 4 ремикса ‘Hello Spaceboy’, ‘Get Real’, ‘Nothing To Be Desired’ (анрелиз), ‘I’m Deranged’ (Jungle Mix), ‘I’m With Name’ (написано ‘album version’, но звучит она несколько иначе), ‘A Small Plot Of Land’ (Basquiat). Короче говоря, мало общего с оригинальным японским изданием, что обрадует обладателей синглов того периода. Сам диск, кажется, не пересводился, но определённые изменения в звучании и длительности трэков имеются. Диски упакованы в модный картон, но, к сожалению, качество акварели на обложке чуть хуже, нежели на оригинальном издании.

3. Eric Clapton “Clapton Chronicles. The Best Of Eric Clapton” Вообще-то сборник странный: фактически представлены работы Эрика лишь за последние лет 10-15: период его творчества, безусловно, интересный, но едва ли пиковый. Впрочем, ни одну из песен, попавших на компиляцию, я бы не исключил. К тому же, особенного желания покупать номерные сольные альбомы Клэптона у меня нет, так что данный релиз очень кстати.

4. Steve Hackett “Please, Don’t Touch” (Remastered edition with bonus tracks) Ещё один альбом Стива, которого вполне хватило бы на то, чтобы вписать его имя заглавными золотыми буквами в историю не только прогрессивного рока, но и рок-музыки вообще. Диск Вам, наверняка, хорошо знаком, на новом издании имеются 2 альтернативные версии ‘Narnia’ (одна из них исполнена Джоном Пэрри), а также концертная версия ‘Please, Don’t Touch’. Звучание ремастированного диска изумительное.

5. Kiss “The Very Best of Kiss” Уж не знаю, что меня сподвигло на покупку этой компиляции, но в целом, я не пожалел. До сих пор не понимаю, почему эта группа наводила такой ужас на Советскую власть: грим довольно нелепый, а музыка так и вовсе безобидная. Из 21 одной песни на сборнике штук шесть мне действительно понравились: слишком мало, чтобы покупать номерные альбомы, но вполне достаточно, чтобы время от времени переслушивать этот, если захочется добротного хард-рока без наворотов.

6. Marillion “Remixomatosis” Набор ремиксов к альбому “Anoraknophobia”, сделанных добровольцами (всего в адрес группы поступило более 500 версий). Сразу оговорюсь, что оригиналы претерпели серьёзные изменения: мелодии, по большей части, остались нетронутыми, а вот аранжировки (вплоть до тональности) от оригинала далеки чудовищно. Я не знаю, кто такой Костя Рапопорт, но именно его работы составили существенную часть вошедших в финальный диск ремиксов, и нельзя не признать, что он молодец. Например, ‘Map Of The World’ его стараниями превратилась в зажигательную румбу (впрочем, второй вариант ремикса этой вещи от проекта Redroque мне понравился ничуть не меньше: с развесёлой скрипкой прямиком из ирландского паба).

7. Paul McCartney “Driving Rain” Как всегда отличный набор ярких, лиричных (и не очень) песен от экс-битла.

8. No-Man “Radio Sessions 1992-96” Ещё одна подборка артефактов от лэйбла Burning Shed. На диске собраны преимущественно сессии для BBC (в т.ч. Maida Vale), причем «живые» версии настолько хороши, что порой заставляют забыть оригиналы. Особенно мне понравились записи, сделанные в 1992 и 1993 году с участием скрипача Бэна Колмэна. Вещи, исполненные трио Баунэсс, Уилсон, Колмэн, особенно хороши за счёт легкого, полуакустического звучания. Некоторые песни записаны с Барбиери, Карном и Джэнсеном. Ну и Колин Эдвин с Крисом Мэитлэндом из Porcupine Tree на нескольких композициях присутствуют.

9. Sinead O’Connor “Collaborations” Вот это очень полезный релиз: собраны аж 17 композиций, записанных с такими артистами, как Massive Attack, Asian Dub Foundation, Afro Celt Sound System, U2, The The и многими другими. Причем надо сказать, что альбом звучит абсолютно органично, несмотря на стилистическое разнообразие. Слабых песен нет ни одной.

10. Tornado “Торнадо” Снова сербский металл, и, пожалуй, это лучшие его представители. На обложке красуется надпись: “Progressive Byzantine Metal”, но я, если честно, ничего особенно «византийского» на альбоме не обнаружил (разве что красивый инструментал ‘Whisper of the Past’), да и элементы «прогрессивного металла» здесь встречаются лишь иногда (например, на 19-тиминутной ‘Eternal Mystery + Epitaph’). Зато мы имеем отменный симфонический пауэр-металл, немало красивых мелодий и отличные аранжировки. К сожалению, заметно, что разные композиции записаны в разное время (1998 – 2000 г.г.): дело не только в том, что они исполнены разными вокалистами (из которых я бы выделил Филиппа Змахера - с таким голосом вполне можно составить конкуренцию Михаэлю Киске или Брюсу Дикинсону), материал здорово отличается и стилистически, и по звучанию. Однако сама музыка никаких нареканий не вызывает. Кроме того, я обнаружил, что с тех пор группой выпущен полноценный альбом (преимущественно базирующийся на материале данного диска), и его по лицензии издали в России.

Также прослушаны: Bi Kyo Ran “A Violent Music” (точная имитация King Crimson, но посредственный материал), Cocteau Twins “Lullabies To Violaine. Volume 1: Singles & Extended Plays 1982-1990”, Cocteau Twins “Lullabies To Violaine. Volume 2: Singles & Extended Plays 1993-1996”, Jethro Tull “Never Too Old To Rock’N’Roll. Live In U.S.A. 1988” (bootleg), Michael Kiske “Instant Clarity”, Marillion “Tivoli, Utrecht, Netherlands, 29 May 1997”, Moody Blues “Octave”
 


Сентябрь 2006 года

1. Steve Ball “Box Set” (“Roadshow”, “Naive Melodies”, “Knotwork”) Стив Болл, пожалуй, один из самых известных выпускников ‘guitar craft’, что объясняется тем, что именно ему принадлежит авторство логотипа DGM (если вы обратите внимание, лого на оригинальной обложке диска “Discipline” отличается от картинки как на ремастированном издании, так и от логотипа самой компании, причина тому – авторские права, но это другая история). Стив, в первую очередь, замечательный музыкант, записывающий красивую, немного меланхоличную музыку. В бокс входят 3 разноплановых диска: первый (и лучший) состоит из композиций Болла (однозначно охарактеризовать его творчество сложно: там намешано много всего от сольных работ Эдриана Бэлью и League of Gentlemen до Velvet Underground, Дэниэля Лануа и поздних вещей Police). На втором диске, новые аранжировки песен любимых Стивом исполнителей: Talking Heads, Yes, U2, Police, The Who, Дэвид Силвиан, Ричард Томпсон, Кэйт Буш и пр. Я бы особо выделил 3 кавера: ‘Running Up That Hill’, ‘Sunday Bloody Sunday’ и ‘Wave’. Третий диск мне показался наименее примечательным, но не из-за качества материала, а просто потому, что на нём содержится наиболее предсказуемый для участника ‘guitar craft’ материал: гитарные экзерсисы, преимущественно акустические, с характерными для «крафти» музыкальными ходами. Среди соучастников (поймал себя на мысли, что чуть не написал «соучаснегов») также замечены Тони Левин, Пэт Мастелотто, Билл Рифлин, Курт Голдэн и Боб Уиллиамс.

2. Tony Geballe “Native Of The Rain” Ещё один известный «крафти», фамилию которого я до сих пор не научился произносить (мне нравится «Жэбалль» на французский манер, хотя, возможно, он все же «Гэболл» или даже «Гэболле» - поправьте меня, если что). Так вот это десять очень приятных пьес, исполненных на 12-струнной акустической гитаре. Действительно, очень красиво.

3. Steve Hackett “Voyage Of The Acolyte” (Remastered edition with bonus tracks) Дебют Стива Хакетта – работа совершенно уникальная. Даже, если бы он никогда не играл в Genesis, этого диска было бы достаточно, чтобы раз и навсегда увековечить имя Стива. На новом издании 2 бонуса: концертная версия ‘Ace Of Wands’ и удлинённая аж до 17 минут ‘Shadow Of The Hierophant’. Впрочем, последнюю я бы слушал хоть полчаса.

4. Exit Project “Demo 2006” Несмотря на то, что обычно я не ставлю в «Рекомендации» CD-R’ы, тут случай особый: во-первых диск получен мной абсолютно официально вместе с заказанными с сайта номерными альбомами группы. Во-вторых, ребята являются основателями движения Free Music, которое предполагает свободное распространение музыки без торговли копирайтами: музыка не может являться предметом сделки купли-продажи, продаваться может диск или билет на концерт, а это не одно и то же. Поэтому я настоятельно рекомендую вам скачать демо нового материала на сайте группы: http://exitproject.ru/content/view/73/52/, благо там не 4 (как на моём CD-R’е), а целых 6 трэков. Теперь о музыке: во-первых, сразу замечу, что сыграно и записано отменно, во-вторых, у проекта красивые, грамотно построенные мелодии, интересные аранжировки. Если вам всё же нужны сравнения (до скачивания файлов с сайта), позволю себе следующее: представьте Djam Karet, объединившихся с Иваном Смирновым. Только учтите, что Exit Project гораздо лучше, чем Djam Karet. Огромное спасибо Валерию Мифодовскому, директору группы, который был настолько любезен, что привёз диски лично мне на работу.

5. Nazareth “Snakes’N’Ladders” (Remastered edition with bonus tracks) Окромя этого альбома никогда в жизни толком Nazareth я не слушал. И, несмотря на то, что первым посещённым мной рок-концертом было именно их выступление в Москве в 1989 году, да и кассета с записью “Snakes’N’Ladders” ещё пару лет спустя была у меня в фаворитах, до сих пор больше ничего из их творчества я не слышал (не считая ‘Love Hurts’, разумеется). Оттого, оценивая данный релиз, я не сравниваю его с их предыдущими (возможно более удачными работами). На мой взгляд, это отличный хард-роковый альбом, причём «проходных» вещей на альбоме всего одна-две, остальные песни действительно хороши. На новом издании имеется ряд бонусов: сингл-версии главных хитов с альбома, би-сайды, из которых я бы выделил ‘Winner of The Night’, и пара концертных трэков. Музыка может и незатейлива, но грамотно аранжирована, да и сделана от души.

6. Nine Horses “Snow Bourne Sorrow” Сразу признаюсь, я не очень объективен, когда речь идёт о Дэвиде Силвиане: его голос – уже достаточное основание для того, чтобы диск получил высокую оценку. Впрочем, хотя этот альбом нельзя сравнить с “Gone To Earth”, “Secrets of the Beehive”, “World Citizen” или “Damage”, не будет большим преувеличением сказать, что диск очень хорош. Спокойные меланхоличные мелодии, аранжированные в этакий осовремененный ‘smooth-jazz’. Порадовало наличие среди музыкантов Тэо Трэвиса и Рюичи Сакамото.

7. No-Man “Lost Songs: Volume One” Эти песни были записаны в период с 1991 по 1997 годы, однако не попали на альбомы, во время записи которых создавались. Причина тут отнюдь не в уровне материала (на диске немало ярких песен), просто они не пришлись к месту: некоторые в силу своей «мэйнстримовости», некоторые из-за жёсткости или экспериментальности. Так или иначе, оставлять их «за кадром» было несправедливо, и теперь у нас есть ещё один, чуть разношёрстный, альбом композиций Стива Уилсона и Тима Баунэсса.

8. Jay Terrien “All The Dolls In The Same Place” Занятный альбом с участием Пэта Мастелотто и Ронана Криса Мёрфи. Похож на что-то среднее между сольными работами Трэя Ганна, Тони Левина и «проджеККтами». Но следует отдать автору должное: мелодии у Тэрриена порой даже интереснее, чем у вышеупомянутых артистов.

9. V/A “Tobias Sammet’s Avantasia. The Metal Opera, Pt.II” «Превед, Эпидемчеги!» - захотите создать продолжение «Эльфийской рукописи», послушайте этот диск внимательно: помимо звездного состава, нужен ещё сильный музыкальный материал, которого хватит больше, чем на одну песню. Впрочем, «хэлловинчегам» тоже горячий «превед»: почему-то этот диск куда ближе к каноническим релизам группы, нежели недавний (хоть и неплохой) сиквел «Хранителя». Дело даже не в том, что на альбоме поют Михаэль Киске и Кай Хансен (а на бас-гитаре, кстати, Маркус Гроскопф). На “Avantasia” полно отменных мелодий, да и к техническому воплощению нет никаких претензий. Порадовало также, что помимо «вагнеровского» металла в музыке немало элементов арт-рока.

10. Yes “90125” (Expanded & Remastered Edition) Этот диск принято ругать, а по мне, это одна из сильнейших работ Yes, во многом новаторская. Да, Трэвор Хорн в качестве продюсера сделал саунд группы более коммерческим, нежели на прежних работах. Однако так ли это страшно, если музыкальный материал действительно заслуживает внимания? Да, вернувшийся в строй Тони Кэй - наименее техничный из клавишников, работавших в группе, однако тут его игра звучит вполне органично и никаких нареканий не вызывает. К Крису Скуайру и Элану Уайту претензий никаких – оба здесь великолепны, как и всегда. А вот новичок Трэвор Рэбин стал для группы ценнейшей находкой. Если на прошлом альбоме новый импульс группе дал Джэфф Даунс, то теперь именно Рэбин стал генератором идей. Упрекнуть его можно лишь в том, что он не пытался копировать манеру Стива Хау (кроме ‘Cinema’, которая звучит вполне в русле классических работ Yes), и не писал песен продолжительностью до получаса. Зато интересного материала на этом альбоме больше, чем на всех последующих работах Yes до “Magnification”. Это наиболее жёсткий, блистательный и энергичный альбом группы. На новом издании 6 бонусов, в числе которых и ранее не издававшиеся ‘Make it Easy’ и ‘It’s Over’.

Также прослушаны: Asia Minor “Between Flesh And Divine”, Bob Catsionis “Turn Of My Century”, Nick Cave & Warren Ellis “The Proposition. Original Soundtrack”, Gillan & Glover “Accidentally On Purpose”, John Wetton “Amata” (отличный акустический концерт дисквалифицирован за чудовищное исполнение ‘Night Watch’)
 


Август 2006 года

1. Glenn Hughes “Soulfully Live In The City Of Angels” Отменный концерт одного из лучших рок-вокалистов планеты. Отличная подборка песен, невероятная игра сопровождающего состава (следует особо выделить Чэда Смита из Red Hot Chili Peppers), да и сам Хьюз находится на пике творческой формы.

2. Marillion “Capitol Manheim, Germany. 4 December 1999” Электрический концерт периода “Marillion.com”. Возможно, Хогарт тут и не в лучшей форме, однако сам сэт-лист выдающийся: ‘Go’, ‘Under The Sun’, ‘Beautiful’, ‘Deserve’ и куча других приятностей.

3. Marillion “Unplugged At The Walls” Концерт состоялся во время работы над “Radiation”. Это почти 100% “unplugged”, за исключением одной-двух вещей, которые тем не менее поданы в более мягких аранжировках. Все исполнено замечательно, порадовал кавер ‘Fake Plastic Trees’ (получилось лишь немногим хуже, чем у Radiohead).

4. Moby “Hotel” Неожиданно для самого себя купил диск ещё одного питомца Mute Records. Нельзя сказать, что я не был знаком с его творчеством, но просмотр у друга концертного DVD Моби сподвиг меня на покупку. Сразу же вспомнил фразу Брайана Ино о том, что Моби должен благодарить его на каждом альбоме. Что ж, это, пожалуй, справедливо. Действительно, альбом звучит так, будто спродюссирован самим Брайаном. А уж раскрученная ‘Sleeping Away’ и вовсе звучит как U2 периода “Zooropa”, но в части мелодий Моби абсолютно самостоятелен. Некоторые композиции мне показались простоватыми, но в целом, это было очень приятное знакомство.

5. William Shatner “Has Been” До сих пор никогда не слышал этой фамилии, однако лицо на обложке мне показалось знакомым. Несколько минут поисков в Интернете и… сюрприз-сюрприз: сам капитан Кирк из StarTrek, перейдя 70-летний рубеж, выпустил свой третий по счёту сольный альбом (предыдущие два вышли в конце 60-ых). Описать пластинку непросто, ибо смешалось тут все: от американского рока и кантри до Crimson периода “Discipline” (послушайте внимательно ‘I Can’t Get Behind That’ с Генри Роллинзом и Эдрианом Бэлью и сравните с ‘Indiscipline’). Смесь получилась не просто неординарная, я бы сказал гениальная. К тому же соавтор и аранжировщик Шэтнера Бэн Фолдс - мастер в части написания красивых мелодий. Также хорош кавер ‘Common People’ (мне он понравился даже больше, чем оригинал в исполнении Pulp). На сайте актёра (певца, писателя и т.п.) http://www.shatnerhasbeen.com/ вы можете полюбоваться на его фото с Эдрианом. Из иных известных персонажей, принимавших участие в записи, я бы выделил Мэтта Чэмберлэйна (играл с Pearl Jam, Тори Эймос и Дэвидом Боуи).

6. Hopkinson Smith “Bach. Sonatas & Partitas BWV 1001-1006” Если вам нравятся произведения Баха, аранжированные под акустическую гитару, то смею предположить, что этот диск вас порадует. На мой взгляд, то, что делает Хопкинсон Смит на лютне, интереснее и аутентичнее работ ‘Guitar Craft’, при всём моём уважении. Кроме того, выбор материала у Смита мне лично понравился больше, нежели у того же Берта Лэмса. Смит, сам в прошлом классический гитарист, самостоятельно освоил лютню и занимается аранжировками различных классических произведений под данный инструмент. Поверьте, результат звучит ошеломляюще.

7. Toto “Past To Present 1977-1990” Хорошая подборка хитов пионеров и лидеров AOR. Меня в первую очередь интересовало наличие любимой с детства ‘Africa’. Она тут есть, причем, ещё несколько песен мне понравились лишь немногим меньше.

8. V/A “Blue Note Plays Sting” Трибьюты, как явление, мне не слишком интересны, однако исключения бывают. Это как раз такой случай. Любовь Стинга к джазу известна и очевидна всем, кто даже поверхностно знаком с его творчеством, пришло время джаза (в лице легендарного джаз-лэйбла ‘Blue Note’) продемонстрировать свою любовь к Стингу. Артисты лэйбла, в числе коих Кассандра Уилсон и легендарный Джон Скофилд, исполняют свои версии песен Гордона Самнера. Порадовало то, что среди выбранных песен немало вещей периода Police.

9. Yes “Drama” (Expanded & Remastered Edition) Бейте меня, ортодоксальные прог-ловеры, но я считаю, что один из лучших своих альбомов (если не лучший) группа записала не с Уэйкманом и даже не с Андерсоном, а с участием поп-дуэта Buggles, прославившегося незамысловатой, но замечательной песней “Video Killed The Radio Star”. Несмотря на радикальную смену состава, получился вполне «йесовский» по звучанию (и даже вокалу!) альбом, но музыка на “Drama” куда более энергичная и не такая жизнерадостная, как на предыдущих альбомах. Из бонусов мне очень понравились инструменталы в исполнении трио Скуайр, Хау, Уайт, да и демо к альбому очень даже ничего, а вот записи 1979 года, спродюссированные Роем Томасом Бэйкером (продюсер старых альбомов Queen), и исполненные с участием Уэйкмана и Андерсона, особо не впечатлили: те же маловыразительные жизнерадостные напевы, что и всегда.

10. Автограф «25 Лет Спустя. Юбилейный Концерт» Наконец-то в отличном качестве лучшие песни легендарных арт-рокеров. Слов нет, великолепно: и звучит концерт отлично, да и исполнено все неплохо (досадная ошибка, допущенная Ситковецким во время соло на ‘Время Вперёд’ исправлена – видимо, эта вещь попала на диск не с московского концерта). Что меня смутило, так это несколько небрежное сведение (не мастеринг!): то, что за бортом остались монологи Ситковецкого, лишает запись аутентичности, но едва ли смертельно: все равно это не запись одного концерта. Однако то, что порой между композициями звук просто обрезан без какой-либо работы над переходами, раздражает. А исполнение на концерте песни ‘Головокружение’, которая скорее подходит для репертуара советских ВИА, меня озадачило. Времени концерта и так не хватило для охвата всех лучших работ Автографа, и тратить его на этот посредственный опус – непозволительная роскошь. Но в целом, от альбома я получил огромное удовольствие. Надеюсь, что этот релиз – не последний, пусть даже издаваться будут лишь архивные записи (хотя, вдруг?). Кстати, если кто не в курсе, в концерте принимал участие барабанщик Farlanders Владимир Жарко.

Также прослушаны: Alice Cooper “Brutal Planet”, Dragon “Dragon”, Marillion “Live In Caracas (30.09.1992)”, The Redundant Rocker “Collider”, Bob Williams “Falling West”, Олег Гусев “Fantasm” (CD-R).
 


Июль 2006 года

1. Atomic Chamber Ensemble “King For A Day” Очередной опус выпускников Guitar Craft, причем вполне сопоставимый с лучшими работами California Guitar Trio и League Of Crafty Guitarists. Среди уже знакомых имён присутствует Курт Голден. Все 20 композиций мне понравились, но я бы выделил работы Боба Уиллиамса (особенно ‘Cultivationg The Beat’) и наверняка знакомую вам ‘Bicycling To Afghanistan’ упомянутого уже Голдена. Всем поклонникам виртуозной акустической гитары настоятельно рекомендуется.

2. Chris Botti “A Thousand Kisses Deep” Альбом джазового ‘easy listening’ от одного из лучших трубачей на современной джазовой сцене. Как сказал бы Роберт Фрипп, “артист заслуживает лучшего материала”, ибо оба слышанных на сегодняшний момент диска мне в целом хотя и понравились (причем этот даже больше, чем “To Love Again”), но показались несколько легковесными. Особенно с учетом его работы в BLUE. Тем не менее, такая ненавязчивая, мастерски исполненная музыка порой бывает просто незаменима.

3. Chroma Key “Graveyard Mountain Home” Ещё один альбом великолепного Кевина Мура. Снова музыка не имеет ничего общего с Dream Theater, и скорее тяготеет к работам Брайана Ино. Масса красивых музыкальных тем и «вкусный» саунд.

4. Billy Cobham “Total Eclipse” Это моё первое знакомство с сольными работами великого барабанщика. Полнейший восторг: если музыка Майлза Дэвиса и Mahavishnu Orchestra вам по душе – покупайте диск, не задумываясь: джаз, агрессивный фьюжн и элементы прогрессива – все гениально смешано на этом диске. Не могу не отметить, что альбом до сих пор звучит современнее подавляющего большинства работ того периода (1974 год).

5. King Crimson “In The Wake Of Poseidon” (30th anniversary edition with bonus tracks) Сразу к делу. Альбом вы безусловно знаете, но на этой версии в виде бонусов имеется сингл ‘Cat Food’ / ‘Groon’, ранее издававшийся лишь на виниле. Особенно примечательна студийная версия ‘Groon’, хотя и сингл-версия ‘Cat Food’ несколько отличается от оригинала.

6. Robert Fripp “Exposure” (1st & 3rd editions) Новое издание сольного дебюта Роберта Фриппа должно было положить конец спору о том, какая из версий лучше: оригинальная «виниловая» или ремикс 1982 года. В результате оба варианта, представленные на данном CD, отличаются от диска, который был у меня раньше. Если на первом диске, как и раньше, вокал Дэррилла Холла присутствует лишь на паре трэков, но появились несколько соло и партий инструментов, в предыдущих изданиях отсутствующие, то на ремиксе 1982 года привычные ‘Disengage’, ‘Chicago’,’NY3’ (в этой версии она зовётся ‘New York, New York, New York’), исполнены Дэриллом Холлом. Им же исполнены версии ‘Mary’и ‘Exposure’, выделенные в бонусы. Оставшиеся 3 бонуса: издававшиеся ранее версии (хотя я уже не совсем уверен, что это те же версии J) ‘Disengage’, ‘Chicago’ и ‘NY3’. Вы ещё не запутались? Лично я решил для верности не избавляться от старой CD-версии. И ещё об отличиях: если версия ‘Chicago’ с Хэммиллом на вокале так и осталась непревзойдённой, то вокал Холла в ‘Disengage’ мне понравился даже больше. Лишний раз говорить о достоинствах этого альбома не стоит. Я с удовольствием прослушал подряд обе версии, и это было хорошо J.

7. Djam Karet “A Night For Baku” К столице Азербайджана сей опус не имеет никакого отношения. Это умопомрачительная смесь арт-рока, фьюжна и электроники. Если первые композиции звучат несколько предсказуемо, то чем дальше, тем интереснее становятся мелодии. Порой меня даже посещало искушение сравнить их игру с King Crimson, впрочем, это искушение я все же поборол. Тем не менее, виртуозное исполнение и интересный материал – вполне достаточная причина для приобретения CD, не находите?

8. Marillion “Popular Music” За время знакомства с группой сделал для себя вывод, что плохих концертов Marillion не бывает. Этот записан во время фэн-конвенции 2003 года. На мой взгляд, ‘highlights’ тут несколько: это невероятной красоты ‘When I Met God’, ‘Script For A Jester’s Tear’, которая исполняется редко, но, как говорится, метко, и величественная ‘The Space’. Вообще, замечу, что сэт-лист получился довольно необычный (я, впрочем, могу судить лишь по релизам “Front Row Club” и официальным концертникам): немало «фишевского» материала, но тех же ‘Kayleigh’ и ‘Lavender’ нет (ну и правда, сколько можно уже – хотя мне они с вокалом Хогарта нравятся даже больше), нет ни одной композиции с “Brave” и “Afraid of Sunlight”. Так что, если у вас имеется “Made Again”, можете прикупить и этот релиз – повторов почти не будет. Я, правда, не понял, что заставило Йэна Мосли пару раз сбиться во время исполнения ‘This Town’, но в остальном, исполнен материал безукоризненно.

9. Pet Shop Boys “Fundamental” После выхода “Very” мой интерес к PSB угас единовременно, и с тех пор я не слушал целиком ни одной их новой работы (а то, что слышал, не вызвало во мне никакого энтузиазма). Однако заинтригованный заявлениями о том, что ‘Fundamental” – их лучшая работа за последние 10 лет, купил новый CD. Что ж, возможно это не ‘Behaviour’ и не ‘Actually’, но это безусловно отменный фирменный диск Pet Shop Boys с поправкой на прошедшие с момента выхода последнего приличного альбома 16 лет. Саунд современный, но в то же время узнаваемый, мелодии – именно те, которые ожидаешь от дуэта (ничего похожего на ‘Se A Vida E’, к счастью, нет). Особо следует отметить продюсерскую работу Трэвора Хорна: местами звук напоминает модернизированных Buggles, но с другой стороны, не будь Buggles, не появились бы ни PSB, ни Erasure, ни многих других, так что всё ОК.

10. Сергей Калугин и Алексей Бурков “Rosarium. Венок Сонетов Сергея Калугина В Сопровождении Музыкальных Миниатюр Алексея Буркова” Невероятно. Спорить с тем, что Калугин – блестящий поэт, бессмысленно, но выпусти он CD со стихами, часто ли такой диск оказывался в вашем плэйере? Однако, если фоном декламации будут изумительные гитарные этюды Алексея Буркова, ситуация меняется радикально. Я не знаю, как создавался этот альбом (т.е. писалась ли музыка под каждый из сонетов или были какие-то старые зарисовки, которые использовались в дальнейшем), но результат получился впечатляющий: не превращаясь в песню, стихи и музыка становятся единым произведением искусства. Я слушал с удовольствием, чего и вам желаю.
 


Июнь 2006 года

1. Tony Banks “Seven. A Suite For Orchestra” Следом за своим экс-коллегой Стивом Хакеттом, Тони Бэнкс также выпустил диск классической музыки. Опыт следует признать успешным. В итоге получился почти час красивой музыки, причем мелодика Бэнкса, знакомая по Genesis, узнаётся с первых нот.

2. Bruford – Borstlap “In Concert In Holland” Коллекционное издание CD+DVD под номером 1156 попалось мне случайно, но взял я его не раздумывая: мне редко удаётся найти время, чтобы посмотреть DVD, в связи с чем более половины моих приобретений так и не просмотрены до сих пор. А вот с музыкальными CD все-таки проще. Аудио-CD был прослушан в кратчайшие сроки после приобретения, и разочаровал лишь тем, что вместо 11 трэков, заявленных на обложке (видимо, только для DVD): 7 композиций с концерта в Ниймегене и 4 из Маастрихта, я обнаружил только первые семь. Однако это единственный минус. Сам концерт отменный, по большому счёту, проще всего сравнить его “Music For Piano And Drums” и бутлегами того периода. Впрочем, надо отдать должное датчанину Михиэлю (Michiel, видимо, произносится так, если нет – прошу прощения) Борстлапу – он играет абсолютно самобытно, без явного влияния того же Патрика Мораца.

3. Tom Griesgraber “A Whisper Of A Thunder” Сольный альбом великолепного «стикиста», записанный при участии Джэрри Маротта, Пэта Мастэлотто и California Guitar Trio, очень порадовал. Не скажу, что это выдающаяся работа, однако вместо ожидаемой демонстрации умения извлекать звуки из чудо-инструмента, без особо примечательной музыкальной составляющей, на диске оказалось девять очень приятных пьес, стилистически довольно близких KC (но имеющих мало общего с сольными работами Трэя Ганна). А исполнение, как и ожидалось, на уровне.

4. Peter Hammill “What Now” Как-то я необоснованно выпустил из поля зрения последние релизы Хэммилла. Пришло время навёрстывать. Диск отличный, не то, чтобы музыка сильно отличалась от основной массы его поздних работ, но все равно хорошо. Особенно хороша ‘Here Come The Talkies’. В записи участвовали Стюарт Гордон, Дэвид Джэксон и Мэнни Элиас.

5. King Crimson “In The Court Of The Crimson King. An Observation By King Crimson” (Original master edition) Этот опус рекламировать особого смысла нет. Скажу лишь, что хотя звучание альбома и не претерпело радикальных изменений, разница в саунде заметна. Так что если, вдруг соберётесь менять старое издание, пиратский диск и т.п., берите именно «оригинальный мастер».

6. School Aid “Where’$ The Money Mr. Blair?” Ну вот и первый релиз от Дэвида Синглтона (aka Vicar): 3 версии ‘Where Is the Money Mr. Blair?’, включая инструментальную. Историю создания песни я как-то описывал в одном из номеров PRoViDeNCe. Что до музыки, то представьте себе смесь из ‘On The Air’, ‘Sailor’s Tale’, ‘Another Brick In The Wall, pt.2’ и ‘Joe The Lion’. Дебют Синглтона хорош не только тем, что привлекает внимание к проблемам финансирования школ в Соединённом Королевстве, это очень интересная музыка, мелодичная, местами атональная, в чем-то похожая на Кримзон, в чем-то непохожая ни на что, что я слышал до сих пор. Супер! У меня остался лишь один вопрос: на обложке в качестве участника проекта указан некто Keith Tippell, судя по звучанию, я бы не удивился, если это опечатка, и на клавишных играет Типпетт. Ну а гитару Фриппа перепутать с чем-то сложно, отмечу лишь, что последний раз она звучала так на “Scary Monsters” Дэвида Боуи. Теперь жду-не дождусь полноценного альбома от Синглтона.

7. Simon & Garfunkel “The Essential Simon & Garfunkel” Без сомнений поменял имевшийся у меня сборник на эту «двойную» коллекцию. Надо отдать должное Sony Music: их серия “Essential” в очередной раз оказалась как нельзя кстати. Если вы не готовы подробно изучать дискографию дуэта, но при этом хотите получить максимальное представление об их творчестве, 2 CD (33 песни) подойдут вам идеально. Новых фаворитов у меня не появилось, как я считал ‘The Sound Of Silence’ их лучшей композицией, так и считаю до сих пор, но хороших песен Пол Саймон и Арт Гарфанкел на пару написали немало. Убедитесь сами, если не верите.

8. White Willow “Ignis Fatuus” Сколько же разных ассоциаций возникло при прослушивании этого диска: тут и Genesis, и Renaissance, а порой нет-нет да и что-то кримзоновское проскакивает (a la ‘I Talk to The Wind’). Только вот, несмотря на всю вторичность этого норвежского коллектива, диск я послушал с превеликим удовольствием.

9. Аквариум «Беспечный Русский Бродяга» Аквариум выпустил совершенно удивительный альбом. Настолько радикальные эксперименты со звучанием позволяет себе лишь Дэвид Боуи. Кстати, именно его “Earthling” приходит на ум при прослушивании новой версии «Афанасий Никитин Буги» и «Шумелки». В дальнейшем, звучание становится немного ближе тому, что ожидаешь услышать на очередном альбоме Аквариума, но, тем не менее, диск – сплошной сюрприз. Несмотря на разноплановый материал, музыка несёт в себе единый энергетический заряд и слушается на ура.

10. Оргия Праведников «История 1994-2006» Вопреки обыкновению включаю в «Рекомендации» mp3-сборник. Причина в том, что огромная часть материала с диска иначе не издавалась (и вряд ли будет издана). Не стану останавливаться на достоинствах номерных альбомов Оргии Праведников – каждый из них великолепен, кроме того, их релизы попадали в "Providence Recommends" по мере выхода. Примечателен новый диск прежде всего старыми (докалугинскими) записями ARтели. Демо-записи 1996-1999 г.г., несмотря на то, что содержат немало любопытных идей, да и исполнены мастерски, мне показались сыроватыми. В отличие от поздних записей, игра Юры Русланова куда больше напоминает манеру Йэна Андерсона и объясняет сравнения с Jethro Tull (впрочем, это никак не недостаток, просто за прошедшее время Юра выработал абсолютно самостоятельный стиль). А вот программы «Безударные Гласные» (записан электрическим составом, но без барабанщика) и «Музыка Без Слов» почти безупречны – отменный инструментальный арт-рок, довольно оригинальный при том. Ещё имеется студийная версия песни «Кад Годдо», записанной для трибьюта БГ, но так туда и не попавшей, роскошнейшая «Королевская Свадьба» на музыку Рыбникова, а также пара демок к альбому «Двери! Двери!», который я не побоюсь назвать шедевром. С удовольствием прочел историю группы, посмотрел несколько видео и перечитал свою J рецензию для Fuzz’а (довольно дурацкая, надеюсь, она никого от группы не отпугнула). Короче говоря, продукт получился отменный, составленный так, чтобы порадовать самого привередливого фэна группы. Спасибо!
 


Май 2006 года

1. Depeche Mode “Playing The Angel” Несмотря на определённый скептицизм (именно поэтому альбом был куплен не сразу по выходу, а лишь несколько месяцев спустя), я рад, что стал его счастливым обладателем. Новый диск содержит намного более интересный материал, нежели “Exciter”, который за исключением пары песен мне показался совершенно неинтересным. Более того, одна из лучших песен на альбоме, ‘Suffer Well’, написана не Мартином Гором, а Дэвидом Гээном (правда, в соавторстве). В целом релиз похож сразу на все предыдущие работы DM: от “Speak & Spell” до того же “Exciter”, но с некоторым перевесом в сторону более раннего творчества.

2. Enya “Amarantine” Если честно, все предыдущие альбомы певицы, хотя и вызывали во мне симпатию, вместе с тем навевали скуку, уж больно однообразная музыка. Нельзя сказать, что новый диск стилистически более разнообразен, но прослушивание его заскучать не даёт: одна мелодия красивее другой.

3. King Crimson “Live At The Wiltern, July 1, 1995” Этот концерт должен был стать номерным концертным релизом «двойного трио», вместо “B’Boom”. И не удивительно: аргентинский концерт хорош, но этот лучше в разы. Музыка несёт эмоциональный заряд невероятной мощности, да и сэт-лист мне нравится больше: в отличие от Аргентины, тут имеются ‘Dinosaur’ и ‘Walking On Air’.

4. Massive Attack “Collected” Мой интерес к Massive Attack, в первую очередь, обусловлен тем, что с ними активно сотрудничает Крэйг Армстронг, в отличие от большинства слушателей, у которых всё происходит с точностью до наоборот. Этот сборник, на мой взгляд, является оптимальным способом познакомиться с творчеством безусловных лидеров трип-хопа. На диске имеется приятный дуэт с Шинэд О’Коннор, а новый трэк ‘Live With Me’ (одна из лучших песен на диске) уже попал в активную радио-ротацию.

5. Medeski Martin & Wood “Note Bleu. Best of the Blue Note Years 1998–2005” Сборник композиций замечательного трио, за знакомство с которым хочу выразить отдельную благодарность Андрею Рулякову. Для меня до сих пор остаётся загадкой, как эти ребята попали на лэйбл, специализирующийся на «классическом» джазе. Не то, чтобы MM&W не играют джаз. Но такого джаза мне слышать не приходилось. Мало того, что он активно сдобрен вкраплениями из множества иных стилей от фанка до трип-хопа, так ещё и исполнен в манере, которую я не побоюсь назвать глумливой. Звучит трио совершенно безумно, как если бы чаепитие Мартовского зайца и Безумного шляпника происходило в каком-нибудь мультяшном джаз-кафе.

6. Nightwish “Highest Hopes” Отличный сборник лучших вещей скандинавской группы, исполняющей мелодичный симфонический металл с реверансами в сторону готики и прогрессива. Включает ‘Nemo’, новую версию ‘Sleeping Sun’ и кавер ‘High Hopes’ Pink Floyd. Вокал Тарьи Турунен бесподобен, как всегда.

7. Аквариум «Песни О Любви» Очередная компиляция песен Аквариума. Примечателен сборник в первую очередь тем, что на нём имеется новая версия песни «Ключи От Моих Дверей». Ну и лишний раз послушать песни группы разных лет тоже приятно.

8. Волковтрио “Much Better” Невероятно мощный диск современного импровизационного джаз-рока с элементами этно. Вместе с трио записывались Сергей Старостин, Игорь Бутман и Аркадий Шилкопер, в числе прочих.

9. Гражданская Оборона «Свобода. Концерт В "Улан-Баторе", Москва, 21.04.2002» Отменный концерт культовой команды. Саксофон Сергея Летова повсюду, и он гениально вписывается в саунд группы. Несмотря на некоторые проблемы со звуком, удовольствие от прослушивания от первой до последней ноты.

10. Кипелов «Реки Времён» Диск приятно удивил. Во-первых, нельзя не отметить, что это одна из наиболее профессионально исполненных и записанных работ в российской «тяжёлой» музыке (впрочем, знатоком и поклонником оной я себя не считаю, так что, возможно, есть и другие примеры). Во-вторых, материал заметно отличается от песен Арии, и дело не только в менее похожих на Iron Maiden аранжировках. Лично я был поклонником группы в возрасте 14 лет (потом были Depeche Mode, Pink Floyd, U2 и пр.), и что удивительно, аудитория Арии – до сих пор преимущественно подростковая. Не то, чтобы это плохо, но Кипелов дал своей аудитории возможность повзрослеть, и мне это понравилось. В целом, отменный образчик современного heavy metal получился.
 


Апрель 2006 года

1. Aunt Mary “Aunt Mary” Занятный привет от норвежской «тёти Маши» из 1971 года. Признаться, взял диск группы по рекомендации продавца на Горбушке, и не прогадал. Тут по чуть-чуть всего: и психоделии, и прогрессива, и блюз-рока. Местами напоминает Family, местами Cream, а порой Jethro Tull и Focus, при этом музыка довольно своеобразная.

2. Blackmore’s Night “The Village Lanterne Новая работа Ричи и Кэндис вновь приблизила момент примирения фэнов «электрического» Ричи и поклонников нового, мягкого звучания. Проект звучит всё также изящно, но несмотря на то, что звук не утяжелился ни на йоту, музыкальные аранжировки куда ближе к привычному фэнам Deep Purple и Rainbow хард-року. Материал на диске отменный, кроме того, многих из вас порадует наличие фрагмента ‘Child In Time’, а также новой версии ‘Street Of Dreams’ (если вы купите специальное издание, то аж в двух вариантах: Кэндис соло и дуэтом с Джо Линн Тёрнером). На «лимитированном» издании также очень милая песня сочинения Кэндис Найт ‘Call It Love’.

3. The Bulgarian Women Choir – Angelite “Voices Of Life” Этот диск – пока единственное, что осталось от несостоявшегося реюниона U.K. Для записи альбома “Legacy” Эдди Джобсон привлёк болгарский женский хор, т.к. был потрясён красотой их хорового пения. Вместо диска U.K. Эдди в результате выпустил альбом с народными песнями южных славян. В записи приняли участие и Билл Бруфорд с Тони Левином. Диск отменный, но только для любителей этно-музыки. Левина, Бруфорда и Джобсона там немного.

4. Deep Purple “Burn” (30th Anniversary Edition) Приобрёл новое издание и переслушал классический альбом снова. Звук хорош, и хотя ничего нового для себя я не открыл, уровень Мk3 (состав 1974 года) восхищает до сих пор. Что до бонусов на диске, то особый интерес представляет ‘Coronarias Redig’, в которой без труда угадывается прототип ‘Catch The Rainbow’ (трэк не так, чтобы жутко редкий, но тут к месту). А ремиксы ‘Burn’, ‘Mistreated’, ‘You Fool No One’ и ‘Sail Away’, не слишком отличаются от альбомных версий, но переслушать их ещё раз под конец диска – удовольствие.

5. Fission Trip “Volume One” Разумеется, главным побудительным мотивом этой покупки было то, что в состав группы входят Йэн Уоллес и Мэл Коллинз, кроме них, на нескольких трэках играет Эдриан Бэлью. Я долго думал над тем, как охарактеризовать сей продукт, уж больно много ассоциаций (исключительно приятных) он вызывает. Например, если бы Пол Маккартни внезапно воспылал любовью к King Crimson, причем не только к “Islands”, но и куда более поздним работам, вышло бы что-то довольно близкое по звучанию. Голоса Эрни Майерса и Йэна Уоллеса не то, чтобы очень похожи на вокал сэра Пола, но характерные интонации переданы точно, да и мелодии вполне могли бы выйти из под пера экс-битла, а вот аранжировки – чисто кримзоновские.

6. Robert Fripp “Love Cannot Bear. Soundscapes – Live In the USA” Пожалуй, не будет большим преувеличением, если я скажу, что это самый удачный альбом из серии «саундскэйпов». И уж точно я не ошибусь, если скажу, что данный альбом понравится куда большей аудитории, чем предыдущие. Помимо того, что на этот раз «саундскэйпы» - это не cтолько «картины настроения», cколько мелодии, на ‘Easter Sunday’ Роберт играет на акустической гитаре, а затем выдаёт красивое фирменное электрическое соло. Впрочем, композиций с турне 2005 года не так уж много: всего 3, ещё имеются записи, сделанные во Всемирном Финансовом Центре в 2000 году, а также «фриппертроник» 1983 года и ‘Midnight Blue’ с “Blessing Of Tears” плюс ‘One My Mother’s Birthday’, выходившая лишь на сэмплере “Sometimes God Smiles”. При этом диск получился на редкость цельный.

7. Helloween “Keeper Of The Seven Keys. The Legacy” Итак, первый вопрос: похоже или нет на «золотые» альбомы группы? Да, безусловно. Очень приличный материал, стилизация под «старый» Helloween почти безупречная, при этом саунд не лишён некоторых современных наворотов. Порадовало участие в проекте Кэндис Найт. Что меня смутило, так это то, что продолжительность каждого из дисков не превышает 40 минут. В отличие от оригинальных альбомов, на этом релизе есть и «проходной» материал, так что причины для выпуска «двойника» мне непонятны. Кроме того, пользуясь случаем, хочу передать большой привет Концерну «Группа СОЮЗ», который забыл вложить в лицензионное издание в модной картонной коробочке буклет (по крайней мере, в мой экземпляр).

8. Bert Lams “Nascent. Bach Preludes On The Steel String Guitar” Сольная работа 1/3 California Guitar Trio. Название говорит само за себя: прелюдии Баха на гитаре. Любите классическую музыку и акустическую гитару – это ваш продукт, в противном случае, воздержитесь от покупки.

9. Spock’s Beard “Gluttons For Punishment. Live In’05” Двойной концертник несомненно удался. Группа находится в отличной форме, и если честно, новый материал я слушал с куда большим удовольствием, нежели морзовскую классику (которой на диске немного). Разве что, ‘The Light’ была превосходна, как всегда (к тому же, Окомото значительно удлинил клавишное соло в латино-американском фрагменте. Отличная работа!

10. Ольга Арефьева «Письма Бабочек» Отменная концертная компиляция из выступлений в ЦДХ. Я прослушал с удовольствием, особенно порадовала ‘Глюкоза’ (столь полюбившаяся Тони Левину), да и вариация на тему дилановского ‘Mr. Tambourine’ удалась.
 


Март 2006 года

1. Terry Bozzio + Metropole Orkest “Chamber Works” Я уже писал, что к экспериментам наподобие «известная группа исполняет свои лучшие вещи с оркестром» и т.п. отношусь весьма прохладно (хуже только к хитам Pink Floyd, Queen или кого-то ещё в исполнении оркестра). Этот диск – совсем другое дело. Не так много рок-музыкантов могут сочинять симфоническую музыку, а среди барабанщиков я не припомню ни одного. “Chamber Works” – альбом удивительный. Это очень удачный опыт по скрещиванию классической музыки, джаза и рока. Более того, несмотря на заметную роль ударных, диск не перегружен бесконечными (пусть и виртуозными) соло. Вдобавок занудного академизма в творении Тэрри нет совсем. А продолжительность звучания диска (менее часа) и стилистическое разнообразие не дадут вам заскучать.

2. Depeche Mode “The Singles 81>85” Приобретя и заново переслушав это переиздание сборника ранних синглов DM, я не устаю удивляться, насколько хороши их песни, будь то минималистичные ‘New Life’ и ‘Photographic’ или более зрелые ‘Blasphemous Rumours’ и ‘Shake The Disease’. Никто из несметного числа подражателей и продолжателей таких песен не записал.

3. Dream Theater “Live At Budokan” То, что DT – одна из немногих групп, чьи концертные выступления ничуть не уступают студийным работам, известно всем. Но меня особенно радует то, что времена, когда участники группы зачастую солировали для демонстрации своих почти сверхъестественных возможностей, ушли в прошлое. На этом альбоме всего в меру, даже материал с не самого удачного “Train Of Thought” звучит отлично, а как хороша в новой аранжировке одна из красивейших баллад группы “Hollow Years”!

4. David Gilmour “On An Island” Относительно включения этого альбома в мартовские рекомендации у меня были очень большие сомнения. Если бы автором диска был не Дэвид Гилмор, то я написал бы следующее: безупречные аранжировки, удачная имитация звучания Pink Floyd, отличное исполнение и приятные, хотя и не слишком выразительные мелодии. С музыкой как раз основная загвоздка. Любая песня c “About Face” (кроме довольно идиотской ‘Blue Light’) может дать фору в 100 очков новому творению Дэвида. Даже не слишком любимому мной “Division Bell” нельзя отказать в наличии массы красивых мелодий. И если сольные работы того же Фила Манзанера (который наряду с Ричардом Райтом, Робертом Уайаттом и многими другими «засветился» на диске) интересны, независимо от того, что их автор – гитарист Roxy Music, то “On An Island” едва ли продавался бы столь успешно, если бы не послужной список Гилмора. Впрочем, ‘Castellorizon’ и многочисленные фирменные соло, в целом вытягивают несколько вымученный материал.

5. Steve Howe “Spectrum” Очень приятный альбом одного из величайших гитаристов всех времён. Не скажу, что невероятно интересно или оригинально, но мелодии приятные. Записан диск при участии Тони Левина, Оливера Уэйкмана и Дилана с Вирджилом Хау.

6. King Crimson “Live In Brighton, October 16, 1971” Я не перестаю получать удовольствие от концертных выступлений ‘Islands band’. Качество записи этого «двойника» довольно посредственное, но зато живьём исполнена ‘Islands’ (причём версия ничуть не уступает альбомной).

7. Pain Of Salvation “12:5” Решил-таки послушать POS, и начал с их акустического концерта. С одной стороны, я ожидал большего: в акустике группа чуть пресновата, да и почитаемые поклонниками «глубокие, личные» тексты Дэниэля Гилденлоу на мой взгляд, не такие уж глубокие, и скорее плаксивые, но, с другой стороны, несколько очень приличных песен на диске есть, да и музыканты отменные.

8. Andy Summers & Victor Biglione “Strings Of Desire” Красивый альбом акустической джазовой гитарной музыки. Исполняются композиции Брубека, Джобима, Гиллеспи и самого Саммерса.

9. The Tangent “The World that We Drive Through” На этот раз результат получился куда ближе к Flower Kings, чем дебют. Это не так уж плохо, просто почему бы не исполнять такую музыку в рамках основного проекта? Тэо Трэвис на флейте и саксофонах хорош невероятно.

10. Аквариум “Reggae” Эта часть творчества БГ мне наименее близка, но сборник получился удачный. Большая часть песен выходила на официальных альбомах, но послушать собранные вместе рэгги-композиции Аквариума (правда, не все), любопытно. Удивило наличие «Держаться Корней», «Рыбы» и «В Поле Ягода Навсегда» - эти вещи легко могут превратиться в рэгги, но в оригинальных аранжировках от указанного стиля довольно далеки. Разве что вопрос про самую быструю рыбу пришёл на ум Гребенщикову после хорошего косяка...
 


Февраль 2006 года

1. Alogia “Priče O Vremenu” Сербский ответ Helloween, и в целом ответ весьма достойный. Несмотря на то, что в рецензиях на диск в Интернете упоминался термин «прогрессивный металл», я нашел не так много моментов, которые можно отнести к данному стилю. Песни представляют из себя, в основном, качественный пауэр-металл, зато инструментальные композиции действительно стилистически близки к прогрессивному року. И хотя именно инструменталы произвели на меня наибольшее впечатление, несколько песен в стиле “I Want Out” я также прослушал с удовольствием. Позабавил фрагмент моцартовской ‘Eine Kleine Nacht Musik’, интегрированный в соло одной из композиций.

2. Asia “Long Way From Home” Сингл с последнего на сегодняшний день альбома группы включает 2 радио-версии: ‘Long Way From Home’ и ‘What About Love’, а также акустические версии ‘Silent Nation’ и ‘Long Way From Home’. Материал сильнейший. Состав сыгран отменно. А я, к примеру, привык-таки к вокалу Джона Пэйна. Поэтому при всей моей любви к Джону Уэттону (на каком-то прог-роковом форуме был даже целый топик «Почему Хурошвили любит Уэттона» J), новости о грядущем воссоединении оригинального состава (включая Палмера и Хау) меня не обрадовали.

3. Goran Bregović “Ederlezi” Замечательная подборка музыки композитора, мультиинструменталиста, продюсера, короче, мастера на все руки сербско-хорватского происхождения. Брэгович работает как с поп-роком, так и с балканским этно, нью-эйджем и массой других стилей, всего и не перечислишь. Среди гостей на альбоме: Игги Поп, Офра Хаза и Сезария Эвора – лишнее доказательство широты музыкальных интересов Горана.

4. Brina & String.si “Grašč akinja” Если музыкантами, исполняющими фолк-рок и джаз-рок, никого не удивишь, то с джаз-фолком (с преобладанием фолка) я лично столкнулся впервые. Замечательный проект из Словении, состоящий из вокалистки, двух скрипачей и контрабасиста. Время от времени к музыкантам присоединяются перкуссионист, флейтист / кларнетист и арфистка. Ничего подобного мне раньше не попадалось. Ещё замечу, что девушки с таким красивым голосом, как у Брины Вогелник-Сайе (надеюсь, транскрипция верная), я до сих пор не слышал. Судя по фото, она и собой хороша невероятно...

5. Alice Cooper “Dirty Diamonds” Очередной альбом Элиса едва ли можно назвать шедевром, но насколько он обаятелен! И насколько хорошо, что ни малейшего следа от “Thrash” на новом диске нет. Даже баллады значительно отличаются от фирменных куперовских.

6. Bob Dylan “Unplugged” Отличный акустический концерт Дилана: ‘All Along The Watchtower’, ‘Knockin’ On Heaven’s Door’, ‘Like A Rolling Stone’ и пр. Замечательно.

7. Helloween “Mrs. God” Я настороженно отнёсся к идее немцев записать продолжение “Keeper Of The Seven Keys”. Впечатление от сингла двоякое: песни хорошие, причём по настроению и стилю действительно близки к каноническим работам Helloween. Однако не хватает им изящества и обаяния оригинального “Keeper’a...” Тем не менее, сингл меня порадовал, кроме того, наличие приличной песни, которая не вошла на альбом, делает его приобретение оправданным.

8. Judas Priest “Living After Midnight. The Best of Judas Priest” С творчеством этой группы я, признаюсь, был знаком весьма поверхностно (кассета с “Ram It Down” в школьные годы – единственный имевшийся у меня альбом). Приобретённый сборник порадовал неимоверно. Я, возможно, и не куплю номерные альбомы группы, но этот диск время от времени буду с удовольствием переслушивать. Также отмечу, что под Judas Priest дорога на работу становится почти в полтора раза короче (если позволяет трафик).

9. Paul McCartney “Chaos And Creation In The Backyard” Потрясающе! Невероятной красоты песни одного из лучших мелодистов всех времён и народов. Такой бодрой и совершенной работы я от Пола не ожидал.

10. Ozzy Osbourne “Under Cover” Я всегда настороженно отношусь к альбомам с кавер-версиями, но этот диск – приятное исключение. Оззи удалось, с одной стороны, спеть всё по-своему, с другой стороны, ничего не испортить. Даже кавер ‘21st Century Schizoid Man’ (из-за которого, как вы понимаете, я диск и купил), несмотря на сокращённое время звучания и упрощённую аранжировку, мне понравился: звучит он почти как классический Black Sabbath. Понравились также каверы ленноновской ‘Woman’, ‘All The Young Dudes’ Боуи и ‘Fire’ Алексиса Корнэра. Примечательно участие в записи Джэрри Кэнтрэлла (ex-Alice In Chains), я, признаться, думал, что он уже несколько лет пребывает в состоянии «овоща», очень рад, что ошибся. В гостях у Оззи также побывали Йэн Хантэр и Грэг Бисонэтт.
 


Январь 2006 года

1. Matjaž Baškovič “Kozminteza / Cosminthesis. Journey To Dimension Of Cosmic Consciousness” Двойник словенского композитора / мультиинструменталиста – это фактически 2 различных альбома под одной обложкой. На первом диске записаны композиции на стыке эмбиента и нью-эйджа с лёгким арт-роковым уклоном. Сразу оговорюсь, что музыка Башковича намного выразительнее и большинства авторов, работающих в том же стиле. На втором же диске собрано несколько великолепных фортепианных концертов и немного не слишком примечательных музыкальных экспериментов с эффектом дисторшн. Концерты для фортепиано стоят обоих дисков, хотя интересные моменты есть на протяжении всего времени звучания.

2. The Crimson Jazz Trio “King Crimson Songbook. Volume One” Наконец-то мне пришёл диск нового проекта Йэна Уоллеса. Цитата Фриппа относительно данного релиза: “Yes!” Коротко и ясно, лучше, пожалуй, и не скажешь. Изумительные джазовые аранжировки кримзоновского материала, блестящее исполнение. Прослушал с наслаждением несколько раз. Все восемь композиций идеально преобразились в джаз, при этом удивляет, насколько просто произошла трансформация с такими вещами как ‘Three Of A Perfect Pair’ и ‘Red”. Короче говоря, теперь, как и Роберт Фрипп, с нетерпением жду продолжения.

3. The Cure “Three Imaginary Boys. Deluxe Edition” На мой взгляд, это один из наиболее впечатляющих дебютов за всю историю рок-музыки (по крайней мере, если не вести речь о проектах, созданных музыкантами, уже имевшими приличный профессиональный опыт). Наконец-то ликвидирован извечный дуализм между европейскими “Three Imaginary Boys” и американским “Boys Don’t Cry”: на роскошном двойном издании собраны все песни плюс множество демо-версий, аут-тэйков и концертных записей. Приобретённые не так давно “Bloodflowers” и “The Cure”, после прослушивания дебютного альбома в новом издании кажутся блеклыми и малопримечательными. Что до ремастеринга, то тут никаких претензий: хотя особых звуковых изысков в оригинале не было, теперь звучание стало чётче и прозрачнее, если можно так выразиться.

4. Rolling Stones “A Bigger Bang” Можно ли делать одно и то же на протяжении сорока с лишним лет и добиться того, чтобы каждый альбом продавался достойным тиражом, да ещё и слушался с удовольствием? Пожалуй, никого кроме Роллингов я больше вспомнить не могу. Да, из поздних альбомов “Bridges to Babylon” мне понравились больше, но этот диск очень хорош, если музыка Стоунз вам по душе, покупайте смело, уж 3-4 отличных песни вы точно найдёте. И пусть говорят, что так носиться по сцене можно только на кокаине, потребителей кокаина в мире великое множество, а Rolling Stones одни.

5. Sanja Ilič & Balkanika "Balkan 2000” Наконец-то я раздобыл ещё один альбом Сани Илича и его проекта Balkanika. Роскошный сербский этно-рок с элементами арт-рока. Кстати, заказать сербскую (и не только) музыку можно на сайте http://www.yu4you.com/eng/

6. Ten Seconds “Ten Seconds” Проект Джэффри Фэймана и Билла Форта с участием Роберта Фриппа (играет на большинстве композиций с альбома) и Билла Рифлина. По саунду похоже на позднейший Кримзон в наиболее жёстких проявлениях. Несколько отменных песен (‘RealSide’, ‘Zerophaze’) и красивейший саундскэйп ‘Worlds Beyond Worlds’).

7. Van Der Graaf “Vital” (remastered with bonus tracks) Наконец-то полная версия одного из лучших концертных рок-дисков доступна не только японцам, но и обитателям остального мира. Отличие от известной вам версии в наличии ‘Sci-Finance’ и ‘Nadir’s Big Chance’, причем последняя исполнена так, что и Clash, и Sex Pistols впору было лопнуть от зависти. От альбома невозможно оторваться, он безупречен от первой до последней ноты.

8. Зоран Бранковић «С Колена На Колено» Очень красивый акустический сербский фолк-рок с элементами арта. Масса красивых мелодий.

9. Теодулиjа И Мадам Пиано «Приче Из Давнина» Один из ведущих сербских этно-проектов. Пожалуй, они уступают Инне Желанной с Farlanders, но это единственная слышанная мной группа в данном стиле, достойная такого сравнения. Красивейший альбом этно-рока с лёгкими вкраплениями прогрессива. Жутко жалею, что не попал на их недавний концерт в Москве.

10. Леонид Фёдоров, Владимир Волков «Таял» Шок. Совершенно потрясающий диск. Уже одного апокалиптического ‘Бен Ладена’ было бы достаточно, чтобы дать альбому 100 баллов из 100. Но музыканты не остановились: на диске ещё масса интересных звуковых и поэтических изысков, плюс две пронзительно-красивые песни: ‘Таял’ (в двух версиях) и ‘Холода’. Позабавило наличие в ‘Бен Ладене’ сэмпла гитары Брайана Мэя (на обложке об этом ни гу-гу, но получилось очень достойно, на месте Мэя я бы гордился: всяко лучше, чем одобренный им мюзикл).
 


Декабрь 2005 года

1. Apocalypse “Igra” Сербская группа исполняет скоростной симфо-металл. Сыграно все хорошо, мелодии неплохие, но я едва ли стал бы советовать обратить внимание, поскольку не являюсь особым поклонником данного стиля, да и до тех же Helloween братьям-сербам ещё далековато. Однако есть на диске композиция под номером 6, носящая название ‘Sumrak Vizantije”. Начинается она с красивого балканского мотива, дальше мелодия переходит во что-то стилистически близкое к ‘Careful With That Axe, Eugene’ и вообще старинным Pink Floyd. Инструментал просто завораживает. Надеюсь в будущем, группа будет развивать именно это направление в своём творчестве.

2. Bill Bruford’s Earthworks “Random Acts Of Happiness” Даже не знаю, почему послушал этот диск только сейчас. Возможно наличие DVD того же периода и меньший (по сравнению с ранними работами Билла) интерес к Earthworks тому виной. В любом случае, это было совершенно неоправданно: на редкость приятный концерт, имеются даже обе части ‘One of A Kind’.

3. Emerson Lake Palmer “The Ultimate Collection” Купил сей диск почти случайно, все студийные, почти все концертные альбомы плюс куча бутлегов у меня есть, но причины покупки таковы: во-первых, отменная подборка песен (даже если творчество ELP вызывает у вас некоторый скепсис, на этом сборнике найдётся что-нибудь, что придётся вам по душе), во-вторых, третий диск с концертами в Анахэйме 1973-74 гг.

4. Europa String Choir “Marching Ants” Альбом импровизаций от ESC, когда они выступали в виде квартета (к Кэти Стивенс, Алессандро Бруно и Удо Дзерзановскому на некоторое время примкнул великолепный тач-гитарист Маркус Ройтэр). Впрочем, на ряде трэков музыкантов вообще пятеро: Тони Гэболлэ также внёс свой вклад. Все записи сделаны либо во время сессий к “Lemon Crash”, либо на концертах в Италии, Германии и Штатах. Часть материала немного сыровата, но в целом получился очень интересный диск. Альбом сильно отличается от дебютного “Starving Moon”, в первую очередь за счёт звучания тач-гитары. Кроме того, Кэти Стивенс перешла на 6-струнную электроскрипку, что также серьёзно сказалось на саунде.

5. Daryl Hall “Sacred Songs” Итак, я, наконец, купил недостающую часть трилогии (“Exposure”, “Peter Gabriel II” и “”Sacred Songs”). Пожалуй, это всё же наиболее «прямолинейный» из трёх упомянутых выше альбомов. По звуку он, скорее, ближе к сольнику Гэбриэла, местами напоминает хэммилловскую K Group. Фрипповская гитара повсюду.

6. Phil Manzanera & Andy Mackay “The Complete Explorers” В период бездействия Roxy Music Манзанера и Макэй сформировали проект, в котором попытались продолжать то же самое, что делали в Рокси. Группе не хватало шарма Фэрри (тем более, что новый вокалист пытался его манеру копировать), однако ряд отменных песен она записала. Многим из вас будет любопытно услышать совместную работу участников RM с Тони Левином и Джэрри Маротта. Диск действительно стоящий.

7. Marillion “E-Werk, Koln, Germany, 2 September 1992” Еще один отличный концерт от Marillion с тура к “Holidays in Eden”. К сожалению, маловато материала с “Seasons’ End”, зато полно песен «фишевского» периода: в частности: ‘Script For A Jester’s Tear’, ‘Garden Party’, That Time of The Night’, ‘Kayleigh’ и пр. (все, замечу, исполнены замечательно), ну и несколько раритетов типа ‘I Will Walk On Water’, ‘Sympathy’, ‘The Release’.

8. Mastica “MasticAttack” Всем любителям проектов Пэта Мастэлотто придётся по душе целый альбом импровизаций от трио Mastica. В записи принял участие Билл Мьюнион.

9. Roxy Music “Live” Великолепная концертная компиляция из выступлений во время реюнион-тура 2001 года является, пожалуй, лучшим концертным альбомом Roxy Music (редчайшее исключение для воссоединившейся легенды). На диске представлены все грани музыки и звучания группы: тут и искромётная энергетика ранних работ (‘Remake-Remodel’, ‘Out Of The Blue’, ‘Both Ends Burning’), и пронзительная ‘A Song For Europe’, а также немного рафинированный материал позднего периода: ‘Avalon’ и ‘More Than This’. Данный диск вполне годится для первого знакомства с творчеством группы, но и любителей Roxy со стажем порадует непременно.

10. Chris Rea “Heartbeats. Greatest Hits” У меня никогда не было номерных дисков Криса Ри (не считая пластинки, вышедшей на «Мелодии» в 1986 году), однако у него достаточно песен для приличного сборника песен. Мне показалось, что на этом диске есть всё, что необходимо иметь из творчества Криса Ри.
 


Ноябрь 2005 года

1. Ian Anderson “Plays The Orchestral Jethro Tull” Вообще-то, за редчайшим исключением, я скептически отношусь к «оркестровым» проектам. Однако новая работа Андерсона - приятное исключение. Музыка Jethro Tull в исполнении Йэна с оркестром не стала монументальной и помпезной, напротив, звучит все мягко, легко и красиво. По звучанию альбом скорее похож на “unplugged”. Короче говоря, целых два диска удовольствия.

2. David Bowie “David Live” Еще один замечательный концерт Дэвида в редакции Тони Висконти. Восстановлен оригинальный порядок и добавлено несколько трэков. Запись сделана во время тура к “Diamond Dogs”. Как всегда великолепен Майк Гарсон. Сэт-лист также значительно отличается от иных концертников Боуи (в частности, имеется ‘Rock’N’Roll With Me’).

3. Centrozoon “The Cult of: Bibbiboo” Нечто среднее между фрипповскими саундскэйпами и «проджеКктами» ,при этом получилось достаточно самобытно. На диске немало по-настоящему красивых моментов.

4. Deep Purple “Rapture Of The Deep” Каждый раз, слыша новость об очередном релизе Deep Purple, испытываешь скепсис: «Ну на этот раз-то уж точно ничего путного группа выпустить не может!» Как бы не так, очередной альбом оказался на редкость удачным, больше всего напоминает на чуть модернизированный по звучанию “Perfect Strangers”, Самое главное, группа теперь абсолютно сыгранна, и звучит монолитно, как на любом из классических альбомов.

5. KTU “8 Armed Monkey” Это, безусловно, один из лучших релизов текущего года. По сравнению с TU, новый проект – это выход на совершенно новый уровень. Несмотря на то, что Киммо Похьонен – безусловный лидер KTU, на диске много солирует Трэй Ганн, а общий саунд проекта – явная заслуга Пэта Мастэлотто. Материал не только интересный, но и действительно красивый.

6. Phil Manzanera “50 Minutes Later” Очередной великолепный релиз от гитариста Roxy Music. Снова среди участников проекта Брайан Ино, Роберт Уайатт, Энди Маккэй и Пол Томпсон, однако на этот раз Фил ушёл от модернового электронного саунда, отдавая дань психоделической сцене Лондона конца 60-ых. Звучание некоторых вещей и впрямь гипнотическое, лишь изредка проскальзывает милый сердцу Манзанеры “latino”, а на некоторых вещах вспоминаются старые Pink Floyd и пр. Очень заинтриговала ‘Bible Black” с известной цитатой из Дилана Томаса (“Starless and Bible black”), при этом композиция звучит как чуть осовременненая версия “Moonchild” с примесью “Trio”. Супер!!!

7. John Petrucci & Jordan Rudess “An Evening With John Petrucci & Jordan Rudess” Великолепный концерт участников Dream Theater, состоявшийся в 2000 году, мне понравился больше всех прочих сайд-проектов участников группы. Невероятно разнообразный стилистически, виртуозно исполненный, полный красивых мелодий диск.

8. Porcupine Tree “Deadwing” Основной проект Стива Уилсона выпустил ещё один великолепный альбом. Писать ему дифирамбы уже становится рутиной... Эка невидаль – шедевр от РТ! Тем не менее, равных среди артистов этого поколения, на мой взгляд, у РТ просто нет. Стоит обратить внимание на участие Эдриана Бэлью. Его игра очень заметна и органично вписывается в стиль группы. Эдриан может сыграть что угодно и с кем угодно, но именно тут он к месту.

9. Quiet Sun “Mainstream” Старый проект Фила Манзанэра с Биллом МакКормиком, Робертом Уайэттом и Брайаном Ино в числе прочих. Диск почти полностью инструментальный, во многом похож на 801, в чём-то на джаз-роковые элементы U.K.

10. V/A “Serbian Etno Sound” Сербы очень уважительно относятся к своему культурному наследию, едва ли я сходу смогу найти количество русских исполнителей «этники», аналогичное представленному на данном диске. Впрочем, далеко не все артисты показались мне действительно интересными. Выделить я бы очень хотел следующих: Teodulija (этно-рок с вкраплениями электроники), Зоран Бранкович (этно-арт-рок) и Madame Piano. Полноценные работы данных исполнителей я бы с удовольствием приобрёл.
 


Октябрь 2005 года

1. After Crying “De Profundis” Совершенно уникальная группа из Венгрии, чей концертный альбом я в своё время купил из-за участия Джона Уэттона. На самом деле, они невероятно хороши сами по себе. Охарактеризовать музыку очень непросто: псевдо-симфонические структуры с привлечением внушительной струнной и духовой секций, характерная восточно-европейская мелодика, влияние Фриппа и Эмерсона и атональные мотивы. Такой вот гремучий коктейль.

2. David Bowie “Stage” Это безусловно лучший концертный альбом Дэвида. Диск записан в период плодотворного сотрудничества с Ино (хотя сам Брайан тут не играет), исполнен как материал с “Heroes”, так и более ранние вещи. На гитаре играет (да как!) Эдриан Бэлью. Ремастеринг нового издания звучит просто великолепно, к тому же Тони Висконти восстановил оригинальный сэт-лист выступлений и добавил несколько трэков, которые до сих пор ни на виниловых, ни на CD-изданиях не появлялись.

3. Steve Howe “Portraits of Bob Dylan” Великолепный диск кавер-версий Боба Дилана в исполнении легендарного гитариста. Стиву Хау удалось, с одной стороны, сохранить диллановский дух большинства песен, с другой стороны, не ограничиться копированием, а подать песни в собственной трактовке. В записи Хау в числе прочих помогали Джон Андерсон (‘Sad Eyed Lady Of The Lowlands’ в результате звучит как песня из репертуара Yes), Джэфф Даунс и Энни Хэслэм (великолепно исполнившая ‘It’s All Over Now Baby Blue’, хотя в начале композиции и поющая уж больно пронзительно). Многие из этих песен уже исполнялись огромным количеством незаурядных артистов, и версии того же Брайана Фэрри мне нравятся больше, тем не менее, этот альбом очень и очень приятен.

4. Helloween “Dark Ride” Пожалуй, это наиболее «хэллоуиновский» из всех слышанных мной альбомов позднего состава группы. Похоже, участники осознали, что “Keeper’a” им не превзойти, а что-то стилистически другое, но равновеликое они всё равно не запишут. Звук на альбоме лишь минимально модернизирован по сравнению с концом 80-ых, в остальном получился отменный «вагнеровский металл», основоположниками которого принято считать Helloween. Наряду с “Master Of The Rings”, это одна из наиболее удачных работ с участием Энди Дэриса, а хорошо ли, что группа не «прогрессирует»? Не так уж это и важно, пока на дисках встречаются хорошие песни. На “Dark Ride” они имеются (особенно стоит выделить ‘Mr. Torture’, ‘Mirror, Mirror’ и ‘Departed’).

5. Jeremy & Progressor “The Pearl Of Great Price” Совместный проект Виталия Меньшикова (aka Progressor) и Джэрэми Морриса мне очень и очень понравился. Получился у музыкантов великолепный инструментальный арт-рок с современным звучанием. Если первые аккорды ‘Desert Winds” напомнили мне Space в его арт-роковых проявлениях, то после того, как вступила гитара на ум пришли Eloy. На протяжении всего диска понимаешь, что авторы любят и знают Genesis (иногда что-то напоминает даже сольные работы Энтони Филипса), но в целом музыка проекта достаточно самобытна и мелодична (не в ущерб сложности аранжировок).

6. Queen + Paul Rodgers “Return of the Champions” Можно, конечно, спорить о том, стоило ли 1/2 Queen использовать прежнее название. В глубине души мне симпатичнее позиция скромного Джона Дикона, который, не препятствуя друзьям, молча воздерживается от участия в данном проекте. Но что поделать, если Брайан Мэй и Роджер Тэйлор не готовы уйти на покой и хотят поколесить по миру, исполняя свои (а заметьте, Фрэдди Меркьюри был автором далеко не всех песен группы, да и многие главные хиты Queen написаны не им) песни?! Зачем лишать себя и их удовольствия от концертных выступлений? Нет на то причины, так что стоит простить им небольшую хитрость, выразившуюся в нежелании выступать в качестве Brian May & Roger Taylor project. Пусть называют себя Queen, в конечном счёте, только у них и есть это право, тем более, что с ними выступает фактически 5-ый участник группы, клавишник Спайк Эдни. И раз уж на то пошло, это лучше, чем со скуки раскручивать мюзикл по тупейшему сценарию, способному заинтересовать разве что 13-летнего подростка (для которого сейчас, кстати, Queen – пустой звук). Что до выбора вокалиста, то появление Пола Роджерса меня хоть и удивило, но, скорее обрадовало. Во-первых, Пол – превосходный вокалист, во-вторых, он совсем не похож на Фрэдди (заменить Меркьюри невозможно, это очевидно всем), в-третьих, фронтмэнами группы не стали Джордж Майкл и Робби Уильямс J. Выступление получилось очень мощным, без ностальгии и скидок на возраст участников. Песни Free и Bad Company немногочисленны и уместны. А из куиновского наследия исполнялись в числе прочих: ‘Tie Your Mother Down’ (May), ‘I Want To Break Free’ (Deacon), ‘’39’ (May), ‘Love Of My Life’ (Mercury), ‘I’m In Love With My Car’ (Taylor), ‘Radio Ga-Ga’ (Taylor), ‘A Kind Of Magic’ (Taylor), ‘The Show Must Go On’, ‘We Will Rock You’ (May) и ‘We Are The Champions’ (Mercury).

7. Renaissance “At The Royal Albert Hall With The Royal Philharmonic Orchestra, October 14, 1977” Блестящий концерт легендарной группы в сопровождении оркестра. Все исполнено замечательно, но особенноя я хотел бы отметить концертную версию ‘Ashes Are Burning’. Такого драйва от этой группы я лично не ожидал.

8. Roxy Music “Concerto” Данный концерт записан в 1979 году в Дэнвере. Это выступление отличается как от изощрённого “Viva!”, так и от рафинированного “Heart Still Beating”. На мой взгляд, это наиболее драйвовое выступление RM из всех слышанных мной. Невероятная энергия обрушивается на слушателя с первых аккордов, при этом сэт-лист на редкость удачен: ‘Manifesto’, ‘Out Of The Blue’, ‘A Song For Europe’, ‘Love Is A Drug’, ‘Do The Strand’, ‘Re-Make / Re-Model’ и многие другие. Запись отличного качества (видимо, концерт транслировался по радио), а вот насчёт официального статуса этого концерта, я не совсем уверен, вроде бы упоминание о лицензии от некоего Roxy Music Ltd. есть, и продаётся диск через крупные торговые сети типа Amazon и пр., но у нас-то любой желающий шлёпает на диске надпись о «лицензионном» соглашении, а на самом деле, сами понимаете…

9. Оргия Праведников «Двери! Двери!» Наконец-то свершилось! «Праведники» выпустили полноценный студийный альбом, и какой! Несмотря на то, что предыдущий релиз «Оглашенные, Изыдите» был практически безукоризненным, этот альбом его превосходит сразу по ряду параметров, важнейшие из которых - отменная сыгранность группы и совершенство аранжировок – сказывается тот факт, что материал для нового альбома проходил концертную обкатку на протяжении нескольких лет. Вдобавок, студийная запись (как это часто случается) заметно мягче концертного звука группы, но не в ущерб драйву: теперь проще разобрать, насколько хорошо играет каждый из музыкантов. Участие в записи виолончелиста Петра Акимова, соавтора невероятно красивой инструментальной композиции «Девяти Жизней К Востоку От Рая Возле Красных Холмов», также обогатило звучание альбома. Небольшие недостатки, впрочем, тоже имеются: во-первых, неоднородный (в отличие от предшественника) набор композиций (что, впрочем, сглаживается за счёт единства звучания) и, во-вторых, вокал Калугина на «Возвращении в Неаполь» (на мой вкус, его проникновенное «наговаривание» текста на музыку «Возвращения» во время концертов больше подходило настроению песни, чем довольно невыразительное и тихое пение на студийной версии). Впрочем, общее впечатление от диска эти нюансы не портят: слабых и проходных вещей на альбоме нет (даже «Это Не Жизнь!» в студийной версии мне понравилась), а особенно хочу выделить готическую “Rex”, потрясающую почти 20-минутную сюиту «Присутствие» (редчайший случай, когда столь продолжительная композиция слушается на одном дыхании и не утомляет), «Ничего Нет Прекраснее Смерти!» (можно спорить о том, превосходит ли эта версия оригинал с “Nigredo”, но новая аранжировка настолько хороша, что наличие в дискографии Сергея двух версий совершенно оправдано, а божественная партия флейты Юрия Русланова делает последнего полноценным соавтором песни) и упомянутые выше «Девять Жизней…». Пожалуй, это один из лучших релизов года, а из русскоязычных записей, вероятно, абсолютный лидер. Купите диск – убедитесь сами, заодно поддержите невероятно талантливых музыкантов.

10. Проект Нечетный Воин «Нечётный Воин» Ещё один отечественный альбом, который меня невероятно порадовал. Песни Михаила Карасёва настолько хороши, что испортить их не смогли даже довольно одиозные персонажи, которые в числе прочих, были приглашены для участия в проекте. Инна Желанная спела просто великолепно, при том, что стилистически «Небо Без Края» очень непохожа на все её прежние работы. «Ты Не Один» в исполнении Brainstorm порадовала реверансами в сторону U2, хотя и без них песня замечательная. «Медленная Звезда» произвела очень приятное впечатление ещё на сингле, а вот «Нечётный Воин» просто удивила: атональная мелодия, элементы contemporary jazz и готик-рока, неожиданный переход в навязчивую хаотичную какофонию. Умение сочетать качественный мэйнстрим и неординарную музыку, пожалуй, главное достоинство БИ-2.
 


Сентябрь 2005 года

1. Arena “Live & Life. The Contagion Tour” Еще один концертник лидеров жёсткого нео-прогрессива. Выступление практически безупречное, сэт-лист также нареканий не вызывает. Вдобавок к двум дискам имеется DVD, который я пока так и не посмотрел.

2. Adrian Belew “Side Two” Очередной сольный альбом Эдриана мне понравился больше, чем “Side One”, как по качеству песен, так и по общему звучанию.

3. Centrozoon “Never Trust The Way You Are” Великолепный альбом германо-британского трио с завораживающей музыкой. Представьте, как звучал бы “Outside”, если Дэвид Боуи записывал бы его не с Ино, а с TU. Минималистичный, медитативный электронный пост-рок с великолепным вокалом Тима Баунэсса из No-Man.

4. Alice Cooper “Live At Cabo Wabo’96” Замечательный концертный альбом, ранее выходивший под названием “A Fistful Of Alice”. Тут вам и Welcome To My Nightmare, и Only Women Bleed, и Desperado, и I Never Cry, а также ранее неиздававшаяся (до 1997 года) композиция Is Anyone Home.

5. ICON “Heat Of The Moment’05” Новый релиз от Джона Уэттона и Джэффа Даунса. Заглавная композиция исполнена настолько близко к оригиналу, что если бы не соло Джона Митчелла, который не стал копировать Стива Хау, а сыграл не хуже, но по-своему, отличить обе версии было бы сложно. Смысла в такой перепевке мало, разве что доказать себе и другим, что есть еще порох в пороховницах... Еще один “blast from the past” – The Smile Has Left Your Eyes, на этот раз в совершенно новой аранжировке. Ее одной достаточно, чтобы оправдать выход данного EP. Кроме того, представлены оркестровые версии наиболее удачных вещей с диска “ICON”: Paradox / Let Me Go и In The End, а также ранее неизданная There In Your Bed.

6. King Crimson “Live In Heidelberg, March 29, 1974” Несмотря на то, что концертов данного состава издано, мягко говоря, немало, данный релиз порадовал меня невероятно. Мало того, что на диске имеется несколько импровизаций, всегда удававшихся данной формации КС, так ещё и исполнение Starless – лучшее из слышанных мной живьем. Помимо прочего, исполняются Easy Money, The Night Watch, Exiles и Lament. А вот Fracture, к сожалению, обрезана.

7. Porcupine Tree “Lazarus” Сингл с нового альбома группы. Включает радио-версию заглавной песни и два трэка, не вошедшие на диск (оба отменного качества).

8. Recoil “Hydrology Plus 1+2” Первая сольная работа Элана Уайлдэра, записанная еще в бытность участником Depeche Mode. Звучание, в отличие от более поздних работ, довольно близкое к DM. При прослушивании становится очевидна роль Элана, как замечательного аранжировщика и человека, создававшего саунд DM.

9. Tuner “Totem” Такую музыку я, скорее, ожидал услышать на первом диске TU. Несмотря на определённое сходство между обоими проектами, совместные творения Пэта Мастэлотто и Маркуса Ройтэра (Centrozoon) более четко структурированы и обладают более выраженным мотивом. В связи с этим музыка Tuner, пожалуй, проще для восприятия, нежели TU.

10. Van Der Graaf “The Quiet Zone / The Pleasure Dome” Давно же я не слушал этот диск, и приобретя новый ремастер, с удовольствием вновь отдал должное этому великолепному альбому. Новое звучание вызвало у меня неоднозначную реакцию: с одной стороны, показалось, что на некоторых вещах с высокими частотами перебор, а бас-гитары почти не слышно. Зато на The Wave, к примеру, звук настолько глубокий и сочный, что все вопросы по поводу ценности ремастеринга отпадают. А наличие 3 бонусов лишь добавляет удовольствие от прослушивания.
 


Август 2005 года

1. Chroma Key “You Go Now” Неудивительно, что многие поклонники Dream Theater в лучшем случае с недоумением относятся к творчеству Кевина Мура. Музыка Кевина после расставания с DT не имеет ничего общего с прог-металлом. С определенной натяжкой его работы можно сравнить с творениями Стива Уилсона и ранними (но постбарреттовскими) вещами Pink Floyd: меланхоличная медитативная гипнотизирующая музыка, вызывающая щемящее чувство в груди.

2. Dream Theater “Octavarium” Этого альбома я ждал с опаской: а ну как опять клонированием Metallica займутся? Ничего подобного, ребята выдали невероятно красивый диск с небольшими реверансами в сторону Pink Floyd (в начале великолепной, но чуть перегруженной 24-минутной “Octavarium”) и даже U2 (в припеве “I Walk Beside You”), при этом диск получился классическим «дримтеатровским», за что многие тут же обвинили группу в самокопировании. На мой взгляд, себя копировать все-таки лучше, чем кого-то другого, и к тому же небольшие изменения в музыке всё-таки есть. Отдельно стоит упомянуть неземной красоты “The Answer Lies Within”, одну из лучших баллад за историю группы. Великолепный альбом без «натяжек».

3. Brian Eno “Another Day On Earth” Новый альбом Брайана Ино продолжает направление, заданное “Another Green World” и “Before & After Science”, только с поправкой на тридцать лет. Знакомая мелодика, все тот же приятный вокал и современный саунд. Инструментальных композиций на диске нет совсем, но с учетом несметного количества инструментальных альбомов, выпущенных Брайаном за его карьеру, это никак не недостаток.

4. Hatfield & The North “Hatwise Choice” Скудная (всего 2 альбома) дискография замечательной команды, названной в честь дорожного указателя, пополнилась достойнейшим концертным релизом. На диске, забитом почти под завязку, представлены архивные записи 1973-1975 года, их качество варьируется от почти идеального до очень и очень приличного (плёнка местами повреждена от старости). Благодаря ряду концертных композиций вы сможете познакомиться с импровизационной составляющей группы, хотя их фирменные, обаятельные песни также представлены. Среди прочих представлены 4 сессии группы для BBC (шоу покойного Джона Пила). Отдельного упоминания заслуживает изумительное оформление диска и 2-тистраничный буклет с комментариями участников команды и фотографиями.

5. Michael Kiske “Readiness To Sacrifice” Вообще-то Михаэль вызывает у меня сочувствие: в последние годы он пытается выйти за рамки имиджа одного из лучших «металлических» вокалистов и усердно избегает неизбежных ассоциаций с Helloween. Однако его музыку покупают преимущественно фэны вышеуказанной группы, которые по прослушивании, как правило, констатируют: «Киске опопсовел» (впрочем, любая нетяжёлая, мелодичная музыка, в их понимании, «попса»). Песни Михаэля, возможно, несколько незамысловаты, но, тем не менее, хороши. Он играет мелодичный, местами жесткий рок, характерный для Америки середины 90-ых. Вдобавок к записи диска музыкант привлёк полноценную струнную группу. Ни малейших намёков, на heavy-, power- или «вагнеровский» metal на диске нет. А вообще мелодика Киске напомнила мне сольные работы Рэя Уилсона.

6. Alexis Korner & Snape “Accidentally Borne in New Orleans” Как вы все знаете, в 1972 году после американских гастролей King Crimson Фрипп возвратился в Англию в гордом одиночестве, оставшаяся группа «выбрала свободу» J. Результат этого выбора – совместная работа с Алексисом Корнером, и представлен на этом диске. Странно было бы ожидать от этого альбома «прогрессивного рока» или хоть малейшего сходства с KC (разве что с “Cat Food”): это обаятельный, первокласснейший блюз-рок, исполненный замечательными музыкантами, и исполненный с удовольствием. Названия песен говорят сами за себя: “One Scotch, One Bourbon, One Beer”, “Sweet Sympathy”, “Country Shoes” и т.п. Безусловная «звезда» на диске – Мэл Коллинз, его много повсюду, да и Йэн Уоллес барабанит как одержимый. Мне понравилось.

7. Mostly Autumn “For All We Shared” Очень приятный альбом, музыка группы представляет собой сплав британского фолка, Pink Floyd и Marillion. Я бы предпочёл, чтобы больше пела Хитэр Финли: один из поющих мужчин (подозреваю, что это Брайан Джош), поёт весьма посредственно (особенно на первых двух трэках). А Хитэр - чудо как хороша (особенно, если судить по фото J).

8. Mike Oldfield “Earth Moving” Только сильно не бейте: с творчеством Олдфилда я почти не был знаком, в моей коллекции имелись лишь ремастированное издание “Tubular Bells” и какой-то сборник, купленный из-за “Moonlight Shadow”. Этот диск, датированный 1989 годом, я приобрел недавно, хотя собирался еще со времени подготовки к интервью с Эдрианом Бэлью в 1999 году. Эдриан поёт на первой же песне с альбома “Holy”, да ещё как поёт (впрочем, гитара его тоже хорошо слышна и узнаваема). Что до диска в целом, то представьте себе “Still” Тони Бэнкса, некоторые вещи с “Archiva” Asia и GTR (Макс Бэкон, кстати, тоже поёт на этом альбоме). Короче говоря, высокопробный AOR, вполне характерный для 80-ых годов. Замечу лишь, что уровень песен Майка заметно выше, чем у GTR (кроме, возможно, “Hunter” и неизданной “Young Hearts”). Да и состав музыкантов впечатляющий, помимо означенных выше персонажей, там играют и поют Фил Спалдинг, Крис Томпсон и Мэгги Рэйлли.

9. Van Der Graaf Generator “Present” Можно перевести название и как «настоящее» (в смысле, время), и как подарок, причём подарок, о котором никто не мог и мечтать (даже не смотря на Union Chapel Concert). С первых же звуков “Every Bloody Emperor” понятно: «Они действительно вернулись» и вернулись во всём былом великолепии. Пожалуй, на диске всё-таки нет новых “Man-Erg”, “Pilgrims” или “Undercover Man” (дополните список сами), но в целом альбом невероятно хорош. Во-первых, звучат VDGG так, будто не было почти 30-тилетнего перерыва в карьере. Во-вторых, для людей, которые не работали вместе на протяжении столь долгого времени, группа сумела написать очень сильный в музыкальном плане материал. В-третьих, к немалому моему удивлению, 2-ой CD, состоящий из студийных импровизаций группы, получился на редкость приятным на слух. Надеюсь, что это только начало.

10. БИ-2 + Диана Арбенина (Проект «Нечётный воин») «Медленная звезда» Меня не перестают приятно удивлять БИ-2, регулярно радуя качественными песнями, совершенно непривычно звучащими для отечественного теле- и радио-эфира. Правда, на этом проекте за БИ-2 только аранжировки, авторство песен принадлежит Михаилу Карасёву, израильскому родственнику Шуры БИ-2, приложившему руку к созданию группы. «Медленная звезда» - великолепная песня, без преувеличений. С немалым удивлением обнаружил, что Диана Арбенина обладает очень красивым голосом и замечательно может петь, не только натужно гнусавя, как на большинстве слышанных мной композиций «Ночных Снайперов».
 


Июль 2005 года

1. The Bears “Live” Наконец-то задокументировано концертное выступление квартета, получившего известность, в основном, благодаря участию Эдриана Бэлью. Впрочем, даже если бы Эдриан никогда не играл в King Crimson, эту группу стоило бы услышать. Чуть грязноватый, почти панковский саунд, мелодика а-ля Beatles и масса позитивной энергии.

2. Blackfield “Blackfield” На что похож новый проект Стива Уилсона? Первое, что приходит на ум, разумеется, Porcupine Tree, но в отличие от основного проекта, этот диск состоит исключительно из красивейших песен, написанных в жанре мелодичного спэйс-рока. Ещё нет-нет, да флойдовские элементы проскальзывают, а кроме того, очень стойкие ассоциации у меня появились с “The Bends” Radiohead. Дело не столько в похожести музыки (близкие по звучанию вещи появлялись у Radiohead, скорее, на “OK, Computer”), сколько в количестве отменных песен для одного диска. Это лучший диск, который я приобрел за очень-очень долгое время.

3. Tim Bowness “My Hotel Year” Великолепный сольный альбом участника No-Man. В музыкальном плане ощущается влияние позднего Дэвида Боуи, иногда проскальзывает что-то от Depeche Mode и старых работ Дэвида Силвиана. Очень мелодичный, спокойный полумедитативный диск получился. Помогали Тиму в числе прочих Хью Хоппер, Роджер Ино и Маркус Реутэр.

4. Saro Cosentino “Ones & Zeros” Данный проект начался в 1992 году на Real World Studios Питера Гэбриэла, что отчасти предопределило звучание музыки (впрочем, я не слышал других работ Саро, возможно, там влияние Гэбриэла также заметно). Музыка действительно хороша, а состав музыкантов просто невероятен: Питер Хэммилл, Тим Баунэсс, Трэй Ганн, Джэкко Джэкжик, Дэвид Родс, Джон Гиблин и другие.

5. David Cross “Closer Than Skin” По звучанию новый альбом легендарного скрипача получился, пожалуй, самым жестким, к тому же на этот раз практически отсутствуют элементы джаз-рока, проявившиеся на “Exiles”. На диске также нет ни одной инструментальной композиции, зато в каждой песне изумительная лирика Ричарда Палмера-Джэймса и очень много красивейших соло Дэвида. Как и на “Testing To Destruction” мы имеем не набор музыкантов для записи проекта, а полноценную, хорошо сыгранную группу. Вокал Арчи Стэнтона мне тоже очень понравился, порой он напоминает Джона Диллона, иногда проявляются уэттоновские интонации, а на паре трэков он звучит практически как... Питер Хэммилл. Вообще, после совместной работы с PH на прошлом альбоме, Дэвид Кросс явно нашел время поближе познакомиться с его творчеством. Например, “Only Fooling”, как будто взята с одного из альбомов K-Group. Кроме того, пару раз Пол Кларк «цитирует» фрагменты фрипповской партии из “Larks’ Tongues In Aspic, pt. II”. В целом диск удался, и, пожалуй, превзошел “Exiles”, несмотря на отсутствие кавер-версий и именитых гостей.

6. Malerija “MAMAlerija” Занятный диск подопечных Greenwave Records, совмещающих танцевальную электронику и этно. В записи этого диска Malerija принял активнейшее участие Сергей Клевенский (Farlanders).

7. Marillion “Pumpehuset, Copenhagen, Denmark, 27 & 28 May 1994” Клубный концертник к “Brave tour”. Заглавный альбом исполнен целиком (и исполнен великолепно), кроме того, втором диске имеется подборка великолепных вещей Marillion разных периодов.

8. David Sylvian “The Good Son Vs The Only Daughter” Альбом ремиксов к последней работе Дэвида “Blemish”. Авторам ремиксов явно пришёлся не слишком по душе электронный минимализм данной работы, вот и решили они раскрасить песни Силвиана различными инструментами. Поэтому полученные версии композиций не слишком-то вяжутся с понятием ремиксов. Результат мне понравился даже больше оригинала.

9. The Syn “Original Syn” Если вам интересно узнать, где играли Крис Скуайр и Питер Бэнкс до создания Yes, приобретите этот диск. В связи с возрождением этого замечательного проекта в свет вышло издание, на первом диске которого синглы, неизданный материал, демо-версии и репетиции (качество записи варьируется от отличного до вполне сносного), на втором диске представлена новая сюита и интервью со Стивом Нардэлли и Крисом Скуайром. Syn играли психоделический поп-рок, и всем, кто любит Сида Барретта, зрелых Beatles и, конечно же, первые работы Yes, альбом просто не может не понравится. Новая композиция со второго альбома (написанная преимущественно Питером Бэнксом) имеет мало общего с классическими Syn, это великолепнейший современный арт-рок, превосходящий (за редчайшими исключениями) все записанное Yes за последние 20 лет. Что до включения на второй диск интервью, то оно безусловно познавательно (правда, о недавнем скандале с уходом Бэнкса там ни слова), но я не сторонник помещения интервью на музыкальные CD (вот на DVD бонусом – пожалуйста). Лично мне понравились и старый, и новый Syn, и я очень надеюсь, что в обозримом будущем они выпустят больше хорошей музыки.

10. Автограф «Корабль» Есть музыка, которой просто необходимо подарить вторую жизнь, и творчество безусловных лидеров отечественного арт-рока заслуживает того, чтобы с ним познакомилась аудитория, не заставшая группу на пике славы в середине 80-ых. Безусловно, сравнения с Pink Floyd и Genesis несколько преувеличены, но, на мой взгляд, музыка Автографа намного интереснее и самобытнее (несмотря на заметное влияние тех же Genesis) основной массы нео-прогрессивных групп, существовавших в то же время за рубежом. Для выхода данного сингла группа перезаписала «Корабль», одну из наиболее успешных композиций (представлены полная версия, радио-версия и видео). Звучит группа на удивление современно, монументально (тем же Flower Kings вполне может составить конкуренцию), а уровень музыкантов выше всяких похвал.
 


Июнь 2005 года

1. Arena “Pepper’s Ghost” В общем-то ничего новаторского на данном альбоме нет. Но этот диск в очередной раз доказывает, что группа остается безусловным лидером «жесткого» крыла нео-прогрессива. Лучше них такую музыку не делает никто.

2. The Cure “Join The Dots. B-sides & Rarities 1978-2003” Замечательная компиляция на 4 дисках, включающая множество анрелизов, би-сайдов, альтернативных версий и композиций, издававшихся лишь на сборниках и саундтрэках. И если уровень песен, попавших на первый CD, позволяет понять, почему эти вещи не появлялись на полноценных альбомах, то более поздние композиции зачастую настолько отменного качества, что диву даешься, по какой причине группа их отвергла. Вдобавок, 3 кавер-версии дорзовской “Hello, I Love You” стоит услышать хотя бы раз в жизни.

3. Al Di Meola & Leonid Agutin “Cosmopolitan Life” Дуэт очень неожиданный, а результат довольно предсказуемый: добротный альбом музыки с сильнейшим влиянием творчества Стинга (которого музыкантам так и не удалось перещеголять) и позднего Сантаны (которого они, пожалуй, превзошли). Если абстрагироваться от сформировавшегося имиджа Леонида Агутина, диск безусловно понравится, более того, возможно, вы даже измените своё отношение к исполнителю. А к репутации Эла Ди Меола этот диск ничего не добавил и не убавил. Гитара на альбоме превосходна.

4. Steve Hackett “Metamorpheus” Стив Хакетт продолжил линию, начатую диском “A Midsummer Night’s Dream”. На мой взгляд, в музыкальном плане этот диск даже лучше.

5. Daniel Lanois “Shine” Работа одного из наиболее выдающихся продюсеров (U2, Боб Дилан, Питер Гэбриэл, Брайан Ино и многие другие), датированная 2003 годом, среди гостей Боно. Музыка напоминает творчество Питера Гэбриэла, что-то есть от U2. А на композиции Falling At Your Feet замечаешь сходство с Velvet Underground. В целом, очень приятный диск.

6. Didier Lockwood Group “Didier Lockwood Group” Этот сольный диск замечательного скрипача, датированный 1993 годом, имеет мало общего с Magma, участием в которой во многом обязан Локвуд своей известностью. Зато, если вам нравится джаз-роковая составляющая первого альбома U.K. и ранние сольные работы Билла Бруфорда, этот диск просто обязан появиться в вашей коллекции. Великолепный инструментальный джаз-рок с солирующей скрипкой не может оставить равнодушным, а ряд композиций по красоте вполне может соперничать с “Forever Until Sunday” (особенно, если вам довелось слышать её в U.K.-еевском исполнении).

7. Marillion “The Roxy in Roseville, Detroit, Michigan, USA 22 February 1990” Концерт уникален уже “Script For A Jester’s Tear” в исполнении Стива Хогарта. Не скажу, что Хогарт спел лучше, чем это делал Фиш, но Стив сделал это совершенно по-своему, не причинив ни малейшего ущерба композиции, получилось здорово. В целом концерт сыгран и записан великолепно, особенно хорошо звучит материал с “Season’s End”, которым группа не только доказала, что выживет без Фиша, но и превзошла, на мой взгляд, многие достижения предыдущего состава.

8. The Plague Of Crafty Guitarists Замечательная коллекция музыки, созданной выпускниками фрипповской Guitar Craft, в числе которых Найджэл Гэйвин и Стив Болл. Этот диск отнюдь не вариации на тему California Guitar Trio и League Of Crafty Guitarists, как можно было бы представить. Более того, далеко не во всех проектах гитара солирует. Очень разнообразная и качественная музыка.

9. Robert Plant & The Strange Sensation “Mighty Rearranger” Еще один сольный альбом Планта, который не только превосходит его предыдущие сольные работы, но и ничем не уступает многим дискам Led Zeppelin. А попыток скрестить блюз и трип-хоп, по-моему, до Роберта не делал никто. Диск потрясающей красоты.

10. John Wetton & Geoffrey Downes “ICON” С одной стороны, большая часть материала звучит вполне предсказуемо: классическая Asia с поправкой на 20 с лишним лет, какие-то мотивы, знакомые по сольным работам Джона Уэттона, но в целом получился совершенно замечательный диск, а In The End, исполненная Уэттоном дуэтом с Энни Хэслэм (ex-Renaissance), пожалуй, одна из лучших композиций за всю композиторскую карьеру и Джэффри Даунса, и Джона Уэттона.
 


Май 2005 года

1. Barclay James Harvest “Glasnost. Live In GDR” Диск открывает песня, “Poor Man’s Moody Blues”, не то, чтобы BJH производили впечатление “Moody Blues для бедных”, но песня похожа на “Nights In White Satin” до неприличия. Впрочем, сам по себе концерт очень хорош, да и публика (жители несуществующей уже ГДР) принимала группу очень тепло, так что помимо определенной художественной ценности у альбома имеется и историческая.

2. David Bowie “Black Tie, White Noise” (Limited 2 CD + DVD edition) Прекрасное переиздание замечательного альбома двенадцатилетней давности. Имеется целый диск с бонусами: редкая Real Cool World, замечательный ремикс “Jump” с гитарным соло, куча всевозможных миксов и т.п.

3. Chroma Key “Dead Air For Radios” Проект Кевина Мура по звучанию ближе всего к более позднему, но известному большей аудитории Office Of Strategic Influence. Немного флегматичный, полу-эмбиентный рок с нетривиальными мелодиями не имеет почти ничего общего с работой Кевина в Dream Theater, однако едва ли в чем-то уступает последним.

4. Chroma Key “Colorblind” Демо и радио-версии нескольких композиций с альбома “Dead Air For Radios”.

5. The Cure “The Cure” Последняя на сегодняшний день работа британцев звучит в лучших традициях их пластинок первой половины 80-ых, не оригинально, но приятно.

6. Kino “Picture” Просто отличный диск от звездного состава: клавишник Джон Бэк (It Bites, John Wetton Band), барабанщик Крис Мэйтлэнд (ex-Porcupine Tree), гитарист Джон Митчелл (Arena, John Wetton Band) и басист Пит Тривэвас (Marillion). Группа играет современный арт-рок, в отличие от Transatlantic не делая явных реверансов в сторону «грандов» жанра, либо основных проектов участников. Альбом энергичной, красивой и интересной музыки.

7. King Crimson “Ladies Of The Road” Концертная подборка вещей в исполнении “Islands band” издана специально для тех, кто не покупает клубные CD – этот альбом помогает прочувствовать великолепие состава намного лучше номерного “Earthbound”. Кроме того, имеется блюзовая версия “In The Court Of The Crimson King” (к сожалению, только фрагмент, но услышать его стоит!), а весь второй диск – это сведённые воедино соло из концертных версий “21st Century Schizoid Man” – удовольствие неописуемое.

8. Ian Mosley & Ban Castle “Postmankind” Любопытный инструментальный альбом барабанщика Marillion Йэна Мосли и короля духовых инструментов Бэна Кэстла. Играют не слишком сложный арт-рок с элементами фьюжн, при участии Стива Ротери и Стива Хаккетта. Очень приятный диск.

9. P.J. Olsson “Beautifully Insane” Сольная работа нынешнего вокалиста Alan Parsons Project, датированная прошлым годом, вызывает стойкие ассоциации с “Hours…” Дэвида Боуи с небольшими вкраплениями его же “Earthling”. Музыка Олссона более проста и прямолинейна, но звучит довольно приятно.

10. Аквариум “Zoom Zoom Zoom” Без преувеличений – это лучшая из работ БГ за последние годы. Много красивых песен, минимум рэгги (ну не люблю я «Вавилон» и более поздние вариации на тему). Короче, здорово получилось.
 


Апрель 2005 года

1. Hellboys "Cha-cha with Hellboys" На диске представлена забавная смесь музыки от Guitar Craft и песен в стиле Лу Рида. Альбом действительно порадовал. В записи приняли участие Тони Левин, California Guitar Trio и Роберт Фрипп (последний, впрочем, предоставил для работы записи «саундскэйпов» и «фриппертроникс»).

2. King Crimson "Live in Warsaw, June 11, 2000" Великолепный концерт в Варшаве с тура к "ConstruKction Of Light" мне показался даже более удачным, чем номерной "Heavy ConstruKction".

3. King Crimson "EleKtriK. Live In Japan 2003" А вот концерт с этого тура не приобрести вообще грех. Я, правда, считаю, что московское выступление было интереснее (в основном за счет исполненных «на бис» старых вещей), но в Японии состав выступил не хуже. Я получил огромное удовольствие.

4. КС "Les Chants De Maldoror" 70 минут инструментальной музыки от талантливого композитора и музыканта-мультиинструменталиста из Парижа. Аббревиатура в названии, на мой взгляд, не совсем случайна. Возможно, это инициалы автора, но увлечение француза творчеством Роберта Фриппа очевидно. На диске зачастую можно услышать гитарные партии, звучащие как Фрипп времен "In The Court Of The Crimson King", и звуки, которым место на "Discipline". Начало диска (первые 2 композиции) показались мне несколько механическими: исполнение отточенное, а музыки интересной нет. Зато чем дальше, тем лучше: к виртуозному исполнению добавляется-таки композиторский дар, пьесы больше не кажутся слишком затянутыми и однообразными и слушаются с удовольствием.

5. Laska Omnia feat. Alice McLaughlin Данный релиз готовился для Mute Records, так что выводы о звуке можете делать сами. На диске представлена смесь медитативно-обволакивающего трип-хопа и авант-попа. Идейный вдохновитель проекта - Андрей Самсонов, возможно, известный вам по работе с БГ и Марком Олмондом ("Heart Of Snow"). Настолько приятного диска российского происхождения я не слышал очень давно.

6. Mastica "Mastica’99" Снова «авант-поп» не без влияния Дэвида Силвиана, хотя пару раз мне приходили на ум и Roxy Music. Очень качественно сделанный диск, с насыщенной звуковой палитрой (очевидно, это заслуга Пэта Мастелотто).

7. Marillion "Civic, Wolverhampton, 4 November 1998" Концерт с тура "Radiation", который, пожалуй, может изменить отношение многих к этой работе группы. На диске имеется крайне редко исполняющаяся на концертах "3 Minute Boy", а также замечательные "These Chains" и "Under The Sun". Исполнение выше всяких похвал.

8. Marillion "The Ateneu Popular de Nou Barris, Barcelona, 10 January 1998" Этот концерт записан в том же году, что и уолверхэмптоновский, но разница между выступлениями невероятная. Акустический концерт в Барселоне исполнен трио: Стив Хогарт, Стив Ротери и Пит Тривэвэс. Исполнялись в числе прочих: Sugar Mice, Bell In The Sea, Made Again, Easter (какой же акустический концерт без нее), Sympathy и Abraham, Martin & John. С клавишными троица справлялась не очень, но концерт хорош, прямо-таки проникнут обаянием музыкантов.

9. Marillion "013, Tilburg, Netherlands, 13 October 2001" Это, пожалуй, один из лучших релизов для Front Row Club, приобретенных мной. Вообще, судя по всему, тур к Anoraknophobia был очень интересен. На этом концерте имеется великолепная версия "When I Met God", хороши также "This Town", "Afraid Of Sunlight", "The Great Escape" (лучшая концертная версия из имеющихся) и заводная "Between You & Me". Концерт издан целиком, без купюр, качество очень хорошее.

10. ProjeKct Three "Live in Austin, TX , March 25, 1999" Не устаю радоваться существованию Collectors’ Club. Итак, концерт превосходного качества от наиболее интересного «проджеккта». Именно Р3 стал предтечей последних альбомов King Crimson, именно они обкатывали новое «живое» звучание, и именно ему мы обязаны появлением TU. Качество записи превосходное, материал тоже.
 


Март 2005 года

1. Craig Armstrong "Ray. Original Soundtrack" Очередная монументальная работа одного из наиболее интересных современных композиторов к оскароносному фильму.

2. Glass Hammer "Live At NEARfest 2003" Первое, на что обращаешь внимание при прослушивании концертника «Стеклянного молота» (каюсь, других альбомов я пока не слышал), это сильнейшее влияние Yes (изредка также мелькают вкрапления канонических Genesis), но, несмотря на некоторую вторичность, группа безусловна хороша: композиции мелодичные (несмотря на любовь участников к солированию, порой одновременному), уровень владения инструментами великолепный, «драйв» во время живых выступлений присутствует.

3. Geoffrey Downes "The Light Program" Великолепный сольный альбом лидера Asia. По всеобщему признанию, это лучшая из его работ. Очень красивая музыка.

4. King Crimson "Live In Orlando. February 27, 1972" Не устаю удивляться тому, насколько отличаются «живые» выступления «островного» состава от студийного звучания: разница между концертными приджазованными джемами группы и несколько академичным арт-роком "Islands" колоссальная. Пожалуй, наряду со следующей инкарнацией КС, выступления Кримзон образца 1971 – 1972 гг. были наиболее интересными за всю историю группы. Не скажу, что этот релиз лучше, чем уже выходившие в рамках Collectors’ Club концертники того же периода, но он, безусловно, заслуживает того, чтобы появиться в коллекции любого поклонника группы. На диске имеются лучшие из слышанных мной версий Ladies Of The Road и Cadence & Cascade.

5. King Crimson "Live In Guildford. November 13, 1972" Один из самых ранних концертов состава Бруфорд / Кросс / Мьюир / Уэттон / Фрипп - просто чудо. На альбоме имеется почти получасовая импровизация, озаглавленная All That Glitters Is Not Nail Polish, причем, пожалуй, это лучшая из слышанных мной до сих пор импровизаций этого состава. Тут вы можете услышать одно из наиболее интересных и продолжительных соло Роберта Фриппа за всю историю КС, здесь же невероятно красиво (и довольно долго) солирует Дэвид Кросс. Кроме того, имеется Larks’ Tongues In Aspic (pt. 1) – одна из лучших версий, когда-либо изданных на CD, ранняя версия Book Of Saturday и Exiles. Последняя, к сожалению, существенно подрезана, видимо, дефект присутствовал на источнике записи, но сам релиз это особенно не портит, т.к. наиболее ценной представляется упомянутая выше импровизация.

6. Jon Lord "Beyond The Notes" Пожалуй, ради записи такого альбома стоило расстаться с Deep Purple. Диск красоты необыкновенной, спокойный, светлый, преимущественно инструментальный. Неожиданным было найти среди участников проекта Фриду Лингстат из АВВА, песня с её участием The Sun Will Rise Again – один из лучших моментов на диске.

7. Dominic Miller "First Touch" Альбом акустической гитарной музыки от стинговского гитариста. Красивые мелодии, безупречное исполнение. Впрочем, не слишком оригинально.

8. Moulin Rouge. Original Soundtrack Мне попалось лицензионное издание этого саундтрэка на двух CD, и я считаю, что приобретать нужно именно оба диска. Если вы не видели фильма, то сообщу, что музыка в нем – самая важная и интересная составляющая. При активнейшем участии Крэйга Армстронга герои исполняют винегрет из знаменитых мелодий: "Heroes", "Pride (In The Name Of Love)", "Show Must Go On", "Like A Virgin" и т.д. Все это великолепно аранжировано, переработано и исполнено. Особенно хотелось бы отметить превращенную в арт-роковую балладу "Your Song" Элтона Джона (на двух дисках представлено аж три версии – одна лучше другой), "Roxanne" Стинга, которая аранжирована под танго, и вышеупомянутую "Show Must Go On". В целом, Эван МакГрэгор и Николь Кидман поют очень недурно. Помимо них на саундтрэке вы можете услышать Дэвида Боуи с великолепной "Nature Boy", Бэка, Massive Attack и Боно.

9. Anthony Phillips "Sky Road. The Missing Links. Volume 2" Ещё один сборник раритетов экс-гитариста Genesis. Как всегда, красивые мелодии самой различной стилистики. Некоторые композиции написаны и записаны еще во времена Genesis.

10. TU "Official Bootleg" Запись сделана в Штатах летом во время фестиваля The 3rd Eye Gathering. Выступление местами даже посильнее, чем на московских концертах, видно, что дуэт стал чувствовать себя намного увереннее. Все просто отлично.
 


Февраль 2005 года

1. 21st Century Schizoid Band "Live In Japan" Действительно великолепный концерт в разы превосходит первый студийный бутлег "шизоидов". Скажу больше, некоторые песни исполнены ничуть не хуже, чем это делали в свое время King Crimson. И дух КС присутствует практически повсюду.

2. Craig Armstrong "Plunket & Macleane" Этот саундтрэк - одна из наиболее интересных работ Армстронга. На диске представлен излюбленный крэйговский инструментальный электронно-симфонический рок с элементами трип-хопа. Все красиво, монументально, стильно.

3. Craig Armstrong "Kiss Of The Dragon. Symphony For Isabelle" Еще один замечательный саундтрэк Крэйга Армстронга, ничем не уступающий полноценному студийному альбому. В отличие от предыдущего диска на этом альбоме присутствует и песня "As If You Say Nothing", близкая по стилистике "As If To Nothing" с красивым женским вокалом.

4. David Bowie "Ziggy Sturdust & The Spiders From Mars. The Motion Picture Soundtrack" На дисках представлен последний концерт Боуи в образе Зигги Стардаста, состоявшийся в лондонском Хаммерсмит Одеон в 1973 году. Звук на концерте более жесткий и грязный, чем на студийных альбомах того же периода, что, впрочем, не портит впечатления от прослушивания. Оформление диска также заслуживает всяческих похвал.

5. Geoffrey Downes & The New Dance Orchestra "Vox Humana" Замечательный диск основателя и нынешнего лидера Asia представляет собой своеобразное резюме музыканта. На диске представлены все направления его творчества, от инструментальных пьес, комбинирующих арт-рок и синти-поп до AOR-овских песен. Особенно впечатляет кавер превращенной в фортепианную балладу Video Killed The Radio Star, с вокалом Гленна Хьюза, и знаменитое Адажио Альбинони.

6. Pink Floyd "The Final Cut" (remastered) В отличие от большинства поклонников PF, первым альбомом, который мне действительно понравился (и долгое время оставался самым любимым) стал именно "The Final Cut". Разумеется, я не мог не приобрести его ремастированную версию, тем более что был заявлен бонус-трэк. Бонусом оказалась When The Tigers Broke Free, не самая ценная флойдовская композиция, но пришедшаяся на диске вполне к месту. Звучит диск после ремастеринга просто великолепно, да и вообще на мой взгляд, эта работа PF сильно недооценена.

7. The Oscar Peterson Trio "A Jazz Portrait Of Frank Sinatra" Записанный в 1959 году, этот диск представляет композиции, исполнявшиеся в разное время Фрэнком Синатрой, в прочтении гениального джазового пианиста. Диск очень приятный, звук ремастирован безупречно.

8. Premiata Forneria Marconi "GLI Anni Settanta" Эта двойная компиляция была приобретена мной по ошибке J, я полагал, что это концертный альбом. Тем не менее, я рекомендую приобрести этот альбом всем, кто или не очень знаком с творчеством итальянцев, или не интересуется их поздними работами. Подборка композиций замечательная, все трэки ремастированы, я слушал с удовольствием.

9. Spock's Beard "Octane" Новая работа американских прог-рокеров очень понравилась с первого же прослушивания. Во-первых, "бороды" еще раз доказали, что не только спокойно обходятся без плодовитого Нила Морза, но и работают без него ничуть не хуже. Во-вторых, стилистически SB стали намного разнообразнее, чем прежде, в-третьих, если "Feel Euphoria" довольно сильно отличалась от их прежних работ, что оттолкнуло от группы многих поклонников, то этот диск содержит помимо новых "находок" группы массу классических "споковских" ходов. И главное, альбом такой же мелодичный, как и классические работы SB, просто мелодика теперь немного другая. Я настоятельно рекомендую приобретать именно лимитированное издание на двух дисках, поскольку на втором диске имеется несколько песен очень высокого качества, не вошедших в основной альбом.

10. U2 "How To Dismantle An Atomic Bomb" Очень приятно удивил новый диск ирландцев. Это, пожалуй, лучшая их работа со времен "Zooropa", при этом на диске представлены разные стороны их творчества, характерные как для "Unforgettable Fire" (к примеру), так и для "Achtung, Baby". При этом качество песен ничем не уступает классическим хитам.
 


Январь 2005 года

1. Murray Head "Nigel Lived" Может быть, имя этого исполнителя сперва Вам ничего не скажет. Даю подсказку: это человек, исполнявший партию Иуды Искариота в канонической версии "Jesus Christ Superstar" ("Listen, Jesus, I don't like what I see..."). Мюррэй очень талантливый музыкант, и это его дебютный альбом, выпущенный в 1972 году. Стилистически диск находится где-то посредине между первым сольником Питера Гэбриэла и "Stillusion" Пита Синфилда. И если по качеству музыкального материала альбом немного проигрывает "PG I", то единственную сольную работу замечательного поэта "Найджел" превосходит. Диск просто кайфовый. Кроме того, советую обратить внимание на имена. Над диском работали Майк и Питер Джайлзы, Кози Пауэлл, Рэй Купер и Джимми Хастингс.

2. Sanja Ilic' & Balkanika "Balkan Koncept" Один из дисков, приобретенных мной во время посещения Белграда. Альбом невероятно интересен, здесь можно найти и этно-арт-рок в духе Тони Левина, те же этнические мотивы иногда обрамлены техно-ритмами, изредка встречается балканский фолк в чистом виде, плюс масса сэмплов и электронных наворотов. Диск Сани Илича, безусловно, одна из наиболее интересных работ, услышанных мной за последнее время.

3. Keane "Hopes & Fears" Совершенно неожиданно оказалось, что альбом полностью состоит из отличных песен, и двумя радио-хитами (Everybody's Changing и Somewhere Only We Know) дело не ограничивается. Первое, что приходит на ум при прослушивании, это сравнение с Muse, однако Muse - это, скорее, негатив с фото Keane: составляющие похожи, а заряд у музыки прямо противоположный. Также чувствуется немалое влияние ранних работ U2. Короче говоря, из относительно новых групп, играющих "мэйнстрим", эта, пожалуй, мне понравилась больше всех за последние 2-3 года.

4. The Old Man & The Sea "The Old Man & The Sea" Еще одна подзабытая группа из 70-х. В процессе прослушивания невольно вспоминаешь догиланновских Deep Purple и классические работы Uriah Heep, с чуть большим креном в сторону арт-рока, однако сразу оговорюсь, прямого копирования тут нет, более того, материал этого альбома (1972 года выпуска) составляет вполне серьезную конкуренцию обеим упомянутым выше группам.

5. Willie Oteri "Spiral Out" Отменный space-fusion в духе кримзоновсого ProjeKct 2, записанный при участии Пэта Мастелотто, Тони Левина и Майка Кинилли.

6. Simon Phillips "Another Lifetime" Еще fusion, но уже не "space". Записан выдающимся барабанщиком с приглашенными музыкантами для собственного удовольствия. Часть этого удовольствия передаётся слушателю, поэтому, хотя идея и музыка не слишком оригинальны, но получилось душевно.

7. Scorpions "Acoustica" По правде сказать, не думал, что когда-нибудь куплю диск Scorpions (разве что сборник какой), тем более не предполагал, что получу удовольствие, и немалое, от прослушивания. Тем не менее, помятуя, что в акустическом туре со "скорпами" играл Джон Янг, который с большой симпатией отзывался о музыкантах и материале, я купил-таки диск. Концерт великолепен без преувеличений. Во-первых, известные песни группы представлены в совершенно новых аранжировках, во-вторых, музыканты явно сами получали несказанное удовольствие от происходящего, в третьих, на диске несколько великолепно исполненных каверов: кэнзасовская Dust In The Wind, Drive забавной группы The Cars и замечательная куиновская Love Of My Life. Последнюю Клаус Майне вытягивает очень даже неплохо (найдется немного вокалистов, способных повторять партии Мэркьюри в данной вещи, не адаптируя её под себя). А немецкий акцент Клауса добавляет некий шарм выступлению.

8. Transatlantic "Live In Europe" Конечно, Genesis и Yes оставили неизгладимый след в душе у музыкантов, что со всей очевидностью проявляется в аранжировках. Вторично?! Пожалуй, но музыка хороша невероятно. При этом живые выступления Transatlantic - это не просто еще одна возможность послушать их песни. Тут особое удовольствие и от игры, и от самого настроения музыкантов. Европейский концерт - необходимое дополнение к скромной дискографии квартета. Лично мне более всего понравилось исполнение второй части "Abbey Road" (начиная с You never give me your money и до Her Majesty), перемежающейся импровизациями Морза, Столта, Трэвэваса и Портного. Пожалуй, это лучшая кавер-версия в исполнении Transatlantic. Сыграно все с изумительным вкусом и драйвом.

9. Инна Желанная и Farlanders Vs Malerija "Radio FM" Очень занятный релиз, раздававшийся бесплатно на юбилейно-прощальном (эх...) концерте группы в ЦДХ. Песни "иноземцев" подкрашены электроникой, а порой существенно переработаны. Тем не менее, это все-таки не столько ремиксы, сколько новые версии, которые зачастую вполне могут составить конкуренцию оригиналам. Что тут говорить, материал великолепен изначально, а на этом релизе он подан в новом ракурсе.

10. Проект Братьев Ивановых "Up To Olymp" Первый российский релиз Братьев Ивановых, датированный 2000 годом. Итак, это инструментальный джаз в духе лэйбла Blue Note, притом отменного качества. Порой напоминает работы Оскара Питерсона. Как я уже писал в декабре прошлого года, мастерство Михаила и Андрея выше всяких похвал. Этот диск - не исключение, хотя состав музыкантов на нем другой, нежели сейчас (остальные участники той версии проекта теперь работают за границей). Материал на альбоме преимущественно авторский, за исключением Broadway Bossa Nova Дэйва Брубека. Особенно хорош фортепианный "Вальс для Марии" Михаила Иванова, переименованный для диска ГАО "Москва" (смотри PR за декабрь 2004 г.) в "Вальс Золотое Кольцо". Впрочем, там была симфо-версия, а тут аранжировка попроще, зато композиция звучит изящнее.
 



Архивы PRoViDeNCe recommends: 2002-2003, 2004, 2005-2006
Свежий выпуск PRoViDeNCe recommends


PRoViDeNCe
David Cross
Концерты, на которые стоит пойти
Music page - О музыке
Rock encyclopedy - Энциклопедия
Карта сайта - Site map
Ссылки - Links
Список бутлегов
Agharta main page